martes, 9 de febrero de 2010

NOTICIAS DE PRIMER MUNDO

LA PRENSA ESPAÑOLA ES LO MAS CAJETA Y PENDEJO DEL MUNDO, PARA MORIR DE RISA:

GANA ESPAÑOL SEXTO CAMPEONATO DE LEVANTAMIENTO DE PESAS!
 http://www.elpueblo.com/parral/notas/20100205/espa__ol_es_campe__n_en_levantamiento_de_cad__veres

 
Y EN LA PAGINA MAS CHIDA, MI PREFERIDA:

El aumento del sobrepeso en la población española reduce su vigor sexual

http://www.20minutos.es/noticia/625401/0/sobrepeso/vigor/sexual/

JAJAJAJAJAJAJAJAJA

Un rincón cerca del narco



Ya no sé qué es peor para Ciudad Juárez. Por un lado es bien sabido que desde hace muchos, pero muchos años, ha sido madriguera de narcos, situación que germinó una ola creciente de violencia que el mismo Darío Argento se quedaría pendejo. Para aderezar el asunto, hoy se ha convertido en horizonte político del mismísimo y honorable presidente de nuestra patriotera república, que ha decido, a la vieja usanza presidencialista, hacer una visita al  vástago rebelde.

Pero esto no es gratuito, en el último lustro Cd. Juárez ha experimentado un éxodo de más de 500 mil familias debido a la violencia, lo que ha mermado mucho la actividad económica y ha contribuido a la mala fama de la ciudad, sin  embargo, Juárez este año será destino político del poder federal ya que habrá elecciones donde se renovarán las sesenta y tantas alcaldías y la gubernatura del estado. 

Obvio que al gobierno federal le importa, ahora sí, señalar explícitamente con el dedo inquisidor a Juárez, enjuiciar las fallas y dar cabida en la agenda política nacional a lo que ocurre en esta ciudad. 

Ahora sí, porque han masacrado a jóvenes civiles y deportistas, esperanza del pueblo digno y mexicano,  antes no, antes los feminicidios eran un mero "conflicto doméstico" pero ya que la cagó FECAL con su comentario estilo Díaz Ordaz (Goméz-Mont tuvo que disculpar al presidente) es la oportunidad perfecta para capitalizar el peso político del gobierno federal, del PAN y de Calderón mismo.

Ganar las alcaldías en Chihuahua significaría para el PAN, el refrendo y la pugna clara en miras al 2010, sería conformar un pabellón electoral de peso en el norte, y más si gana la gubernatura. Por otro lado, en cuestión de gobernanza, sería para el gobierno federal, la oportunidad perfecta para generar confianza política y el reconocimiento nacional e internacional si logra apaciguar las aguas o de menos, contenerlas como se ha hace con la tragedia en Michoacán.

Así las cosas, de pronto la esquizofrenia o la paranoia política el gobernador priista ha decido, en un acto desesperado (ya está por dejar el cargo) trasladar el gobierno estatal a esta conflictiva ciudad, como lo hiciera una madre loca- autoritaria que con pretexto de visita se instala donde su hijo, cual panóptico de Foucault.

En fin, que ni las medidas electoreras de Calderón y de todo el aparato federal, ni las patadas de ahogado del gobierno estatal, logran dar cauce a una solución que  de tajo frene tanta matanza que ya parece manda. Dios salve a Juárez...de narcos y de la política.

lunes, 8 de febrero de 2010

Bad Herzog


No es que alabe a Werner Herzog, aunque sí me parece que es una leyenda viviente, pero siempre he dicho que cuando una de estas vacas sagradas se atreve a realizar un remake, debe serlo por buenas razones artísticas, aparte del interés comercial.

Bad Lieutenant es la recién cinta de Werner Herzog, un remake de aquella que en 1992 protagonizó Harvey Keitel bajo al dirección de Abel Ferrara. En esta ociasión el polícia corrupto, drogadicto y condecorado es Nicolas Cage que cumple bien con su papel. Lo acompañan Eva Mendes siempre bella y siempre de puta y Val Kilmer que de verdad no sé aún bien porqué o qué papel tiene en la cinta. 

Redonda, cruel, y atípica en su filmografía la cinta de Herzog se ubica en una New Orleans decadante después del huracán Katrina donde este policía hace de las suyas a diestra y siniestra, Herzog aprovecha las situaciones en las que se envuelve o que envuelven al polícia para exhibir la mala leche gringa de ricos, corruptos, pobres, ricos, negros, etc.

Hay algo en la obra de Herzog que realmenete me gusta mucho, cuando ejemplifica las emociones humanas con animales, en esta ocasión no es la excepción y ya sea para demostrar la naturaleza reptil de este policía corrupto o para mostrarnos su viajes de marihuana, Herzog acerca al espectador, no con extremos close ups, sino con la cámara misma, al interior de los viajes y psique de este mal pedo polícia. 

Chequense la escena donde Cage imagina a unas iguanas cantar un rock and roll!!  Memorable por divertida

Bien realizada, pero menor en la obra de Herzog.

Burgués gentil obra

Nancy Meyers es una directora astuta y efectiva. Sus cintas, al menos las últimas tres, han dado en el clavo, son rentables porque con un twist, digamos con el toque Meyers, ha retratado los problemas universales del amor, en diferentes latitudes, con un facha burguesa. En sus cintas, los protagonistas, hombres y mujeres, son siempre burgueses buena onda, llenos de varo, con estilo, pero  incapaces de establecer lazos afectivos, complicados y complejos en el amor por lo sobrevaloran hasta que se percatan que es más sencillo de lo que parece. 

En la mas reciente cinta, It´s Complicated, Meyers dirige a Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin en una cinta que una vez más paracer autobiográfica, pues cuenta la historia de Jane una cincuentona entrada ya en los sesenta que se vuelve amante de su exmarido. Sí, la directora cumple y bien, si la premisa se oye interesante, resulta en pantalla, deliciosa. Es una cinta que tiene sus fallas de dirección, convencional,descansa mucho en el  sit-com gringo. La cinta se salva gracias al final nostálgico gracias a la complejiddad de las emociones de cada personaje.

Meryl Streep una vez más cumple, Martin como siempre resulta chocante y estorboso,es Alec Baldwin quien literal, se roba la cinta. Es la película, su  personaje que resulta ser más complejo que el resto. Sin duda alguna, la academia desalmada pasó por alto la calidad histriónica de este señor, no así los Premios Bafta, porque de verdad da una cátedra de actuación a la mismísima Meryl Streep, demostrando que a veces la complejidad del antogónico masculino, puede pesar en demasía, tanto que determina la narrativa de la cinta.-

Efectiva y entrañable, super divertida, pero con señales de una necesaria renovación de Meyers, de seguir explotando su fórmula, puede volverse un cliché cinematográfico.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Everything is... Phoenix!!


Enorme y fregón!!! sólo así puedo describir el concierto de la banda francesa Phoenix en el Salón José Cuervo.  Thomas Mars (Voz), Deck D'Arcy (Bajo), Laurent Brancowitz  (Guitarra), Christian Mazzalai (Guitarra), hicieron explotar, literalmente, a los más de 2000 fans que coreamos,  gritamos, sudamos, brincamos, y emocionamos con cada rola. 


Marisol casi pierde un meñique y yo terminé contraturado, empujones, arrimones, pisotones, baba salpicada en mis lentes, fueron el aderezo de la noche que la neta se presumía increíble desde que abrieron con "Lizztomanía" a la que siguió Long Distance Call (en foto les dejo el showlist) pero sin duda, y en lo personal, me hicieron la noche cuando se reventaron primero "Lasso", luego "Run Rn Run" en una versión poca madre, explosiva, bien intensa y para rematar "Fences" ¡¡No sabía si gritar, reír o ya de plano llorar!!
Fue castrante la cantidad de viejas alebrestadas que ni escuchaban las rolas, ni dejaban escuchar de tanto grito pendejo, lo cual es algo idiota, porque se supone pagas para ver y escuchar tus rolas, cantarlas no para gritar a lo estúpido, pero eso si, se sentían que dios mismo las había parido, o sea super cool.
Como sea, atrás de nosotros dos viejas que se llevaron su buenos codazos porque a huevo querían pasar hacia enfrente, Marisol es un peligro con su bolsa, y yo simplemente les cerré el paso, aunque bueno, no falta la chica que va con el novio y que se le ocurre contarle de su amiga, de su mamá, de su vida en pleno concierto con vos de pito y jeta de pambazo...

Fuera de eso el resto, disfrutamos a la banda, tanto que logramos estar bien cercas del escenario.
Sin duda alguna, esta banda demostró porque es de los favoritos en el mundo del rock indie, merecido su Grammy como Rock Alternativo, la producción es simplemente increíble, no porque hagan show, es el frontman quien inyecta vida a cada rola, los baos, la caja de sonido, que armonizan de tal forma, que es así, chingona. muy adecuada al espíritu de rock under, concreto, pero intenso, ahh y  la neta mil gracias por esa versión de Run, run, run!!!


lunes, 1 de febrero de 2010

Ser "serio" según los Cohen...


Cuando de súbito, Larry Gopnik, profesor universitario, ve su vida desmoronarse poco a poco, se pregunta sobre la actitud y  las acciones que debe realizar para entender el porqué de esta tragicomedia...como ser un  buen "mensch".  Esta es la trama de la nueva cinta de los Cohen Bro., A Serious Man.

Siempre fieles a su genial estilo, los hermanos Cohen vuelven a las andadas que nos tenían acostumbrados con una cinta llena de humor negro, visceral y desgraciado, tomando como pretexto la neurosis judía de un St. Louis Minnesotta en la década de los sesenta. Con la premisa del absurdo como eje central de toda la trama, los Cohen retratan la falta de carácter de un judío que no sabe como hacerle frente a su absurdo divorcio, al lastre que representa su hermano, a la marihuana de su puberto hijo, a la constante superficialidad de su hija, o al acoso y chantaje de un estudiante oriental.

La cinta se burla, literalmente, de esos pasajes que se suele tener una situación límite donde se recurre a Dios, preguntándose si todo lo que se vive es una mera prueba o un castigo divino por la falta de entereza. Prueba o castigo, ni tres "sabios" rabinos logran dar respuesta a Gopnik quien sólo queda mas confundido con cada visita, ya que ni los mismo rabinos tienen idea, siquiera, de lo que Dios tiene destinado.

Como siempre, los Cohen dejan paso a nuevos absurdos como un tornado justo cuando el todo parece despejarse o el resultado al parecer fatal de un examen clínico, en fin, es el karma en apogeo.

Cinta sencilla, inteligente y divertida. IMPRESCINDIBLE.

Clint versión Hallmark



Ayer ví Invictus, la recién cinta del veterano Clint Eastwood. La cinta basada en una novela, retrata los primeros años de gobierno de Nelson Mandela y los esfuerzos por unificar a la sociedad sudafricana acostumbrada a la segregación racial gracias al apartheid. Aunque esta premisa suena muy política, Eastwood narra la estrategia de Mandela que vio en el Rugby, el pretexto ideal para converger sueños y proyectos nacionales, a través de un equipo local venido menos hasta su consolidación como vencedores en el mundial de rugby.

No sé que le pasa a Eastwood, pero esta cinta es menor en toda su filmografía como director, la cinta es pretenciosa, con un estilo tipo Hallmark Channel. Manipuladora y sentimentalista, la cinta de Eastwood es una visión llena de nostalgia, lacrimogena de lo sucedido en Sudáfrica en la era Mandela. Sí, me hizo chillar a moco tendido. Creo que Eastwood ya esta viejo y todo lo ve con un halo de nostalgia barata, pero efectiva y  es más, apuesto que esta cinta es una reivindicación de este director republicano que expurga sus culpas ajenas retratando la valentía y sabiduría de un anciano negro en el poder. 

El film más bien parece como un regalo de aniversario de un maricón viejo y decadente (Eastwood) a su eterna pareja afroamericana Morgan Freeman (quién aparte de dar vida a Mandela es el productor ejecutivo) actor fetiche del director.

Sí, por momentos la cinta resulta pesada y tediosa, pero como siempre, Eastwood saca sus dotes genial de dirección, que no es problema sino mas bien el tratamiento, el tinte que le da a las hazañas y entrega de los personajes en la última parte de la cinta. Destaca las tomas y la narrativa del encuentro final del partido, donde el director echa mano de los efectos de sonido para resaltar la euforia de millones de sudafricanos observando el partido en un eco unísono de la famosa canción "Dios salva a África."

Complaciente y chantajista, pero efectiva, Invictus es una cinta que rasca y aprieta en las fibras sentimentales del espectador, que no dejará de hacerse un nudo en la garganta o de menos derramar un lágrima. Destacada actuación de Matt Damon como el capitán del equipo de rugby. 

Predecible y prescindible.

miércoles, 27 de enero de 2010

Dimitris Yeros

Por una Definición del Desnudo es un libro que recopila la serie fotográfica del mismo nombre cuyo autor es Dimitris Yeros. En su serie podemos ver al cuerpo humano como el elemento principal de escenas que nos remiten a bodegones, dándole así un tratamiento más bien objetual. La serie de repente es un poco inconstante en cuanto a lo formal, lo que hace que algunas nos fascinen y otras sólo  gusten






Demagogos Televisos



Hoy mi amiga Fabiola me preguntó que es lo que pensaba del Caso Cabañas, porque hasta eso, ya tiene un" tag" (que ese no era otro caso?) Así que reflexioné sobre ello porque la verdad ya estoy hasta la madre de esto, como de Haití, como de la mamá de Lucero, como de Esteban Arce y de tantos hechos que se vuelven fenómenos mediáticos.



Sinceramente creo que un felatio mal ejecutado o algo muy grave debía este señor para que le propinaran un tiro de gracia. Cuando una persona es baleada en pedas, por viejas o por desmadre de alcohol generalmente se lleva un balazo en la panza o en el pecho, pero no en la cabeza, y esto lo sé por experiencia, no porque me hayan baleado sino porque he visto en infinidad de cantinas arrabaleras a weyes baleados, tazajeados, picados, etc... 


A este wey se lo querían despechar bien y directo, cosa que no me espanta. Lo que si, es la campaña que emprende Televisa a través de sus demagogos como López-Dóriga y Loret de Mola (quienes por cierto, aprovechan el alto raiting de sus noticieros) que buscan ya no quien se las hizo, sino quien se las pague, me explico?


Ayer escuché a Loret de Mola, amenazar, si amenazar al delegado de Álvaro Obregón, le preguntaba sobre si el problema, el delegado, ingenuo o tonto se puso de pechito, y Loret de Mola le suelta su mala leche tramposa: SIEMPRE que se dan este tipo de casos, las primeras cabezas que ruedan son de los delegados. Se siente seguro con su cargo? con su desempeño?


Como si este señor tuviese la culpa! jajajajaja, que risa, la neta.Todo con tal de volver MÁRTIR al refugiado este. 


Esta regia campaña de quien nos la paga ya llegó a un descaro, a un cinismo increíble. Quién es Mola para emitir amenazas y juicios en la tele? Joder, que aires de inmunidad se dan estos líderes de opinión!! y lo peor: no he leído a ningún periodista o medio que analice, señale o exhiba el tratamiento y tinte que esta marcando Televisa sobre el caso. 


Elevarlo a calidad de ídolo y mártir, victima de la corrupción de las autoridades... chinga, no es el único! pero bueno, al final el wey es nota, se vende y se explota. 


Desgraciadamente los periodistas también se ven maniatados por líneas editoriales, negocios entre dueños de medios y políticos, parentesco entre estos, amoríos, intereses de todo tipo, y sobre todo, muchos otros por necesidad. 


Afortunadamente tenemos esto, las redes sociales donde se puede discutir estos temas y otros de mayor jerarquía, pero creo que justo esta efervescencia en las redes, es la que deben de aprovechar sociedad y medios, subir estas discusiones a la agenda. 


Creo que la falta de espacios de discusión de la opinión pública (lo que eso sea, claro no explicaré a Habermas ahora) es un pedo atorado, tanto, que genera tanta incredulidad y desconfianza en los medios, porque ojo, tendrán un chingo de raiting o tiraje, o millones de vistas, pero eso que sea la opinión pública no es pendeja, nunca.


Así que venga, convoco a que todos a


a usar tu pluma en favor del pueblo
a escuchar al estreñido social
al incrédulo de la verdad mediatizada
al que no tiene rostro
y por eso usa pasamontañas
al que no tiene identidad porque no es Cabañas
al que no tiene voz pero si twitter
a mi, a todos


Gracias!

domingo, 24 de enero de 2010

Make a Connection?



Up in the Air (Jason Reitman, 2009) es la nueva cinta del director de la polémica Juno y debo confesar que es una cinta que efectivamente tiende a ser un clásico contemporáneo. 


La cinta, basada en el texto del mismo nombre, y cuenta la experiencia de Ryan Bingham (George Clooney) un especialista en recortes financieros y consumado viajante de negocios moderno que después de pasar años literalmente en al aire, pronto se ve forzado por circunstancias familiares y empuje de nuevas generaciones, a tocar tierra.


No contaré demasiado sobre la historia, sino sobre lo fuerte que me pegó en el sentido ontológico de la pertenencia: el de asirse a alguien o algo que te de referencia de lo que eres. En la cinta, Ryan lleva su vida en el aire, su familia son los pilotos, aeromozas y recepcionistas; su casa son los hoteles, los espacios entre asientos, los aviones y aeropuertos; su diversión son las membresías de cliente frecuente; su sentido de vida: acumular millones de millas.


De vez en cuando Ryan baja a tierra para hablar sobre la levedad de la vida, una levedad cómoda, no cagar con nada en tu maleta-mundo-de-vida, una maleta que no debería ser trastocada por nada ni nadie, pero como la vida es OGT y nos baja a bofetadas de los aires. Ryan logra una conexión, se percata de la dinámica terrestre del vínculo, del asentamiento... y se cuestiona.


Ryan comprende -en parte- la insistencia del vínculo-referencia, del PESO, y como esto motiva la vida  de los suyos a los que alejó, y de los ajenos a quienes despide. Y justo cuando Ryan como muchos de nostros estamos interesados y dispuestos a dejar las conexiones efímeras entre escalas y destinos, surge lo hermoso y a la vez, mierda:  el destino, la vida o dios, quien sea o lo que sea, nos demuestra para quienes somo leves, que ibamos por el camieno correcto. 


La vuelta en U que experiementa Ryan, es un dolor en los hombros, en el alma, son miles de preguntas sin responder que no se encuentran en ningún manual, es una escala con gente que pretende ser todo lo que aspiras -aunque realmente no aspires a nada-, es una aterrizaje forzoso en ambientes dejados atrás, en escuelas y recuerdos del vil mudo terrenal al que se ha renunciado por convicción, al que efectivamente se regresa, sólo sí cuentas con un seguro de gastos médicos, un save pass, y este puede ser una terjeta de millas o un personaje igual que tu de liviano. 


Pero como cualquier aterrizaje forzoso es en esencia algo doloso y doloroso resulta que efectivamente para quienes tienen una vida miserable y lineal, Ryan resulta ser un mero paréntesis porque se ha decidido por la levedad, Los leves encontramos el vínculo más fuerte del universo: el ser feliz contigo mismo, con lo que haces, con tu no-cargar-de más, con ser y dejar ser.


Cuando en la cinta, las mujeres exponen sus perfiles de pareja, enlistan una serie de cualidades o requisitos desde distintas perspectivas, Ryan no enuncia nada porque no hay porque pedir ya que todo se da en cuanto dejamos que todo fluya. Si se le cuestiona en donde se asentará, y no hay nada a que asirse, es porque Ryan como muchos, no somos lo que tenemos.


Con la edad, los requisitos se diluyen y las expectativas efectivamente rayan en el conformismo y la mediocridad es un línea muy delgada, dócil. Lo interesante es ubicar los targets y las metodologías para hacer lo que más quieres, si lo haces solo es maravilloso, si lo haces acompañado, igual.


Romper con los estereotipos y canones universales del vínculo es algo difícil de comprender, interioriorizarlos aún más, vivir o morir sólo puede ser una desgracia o una tragedia, puede ser un peso o una levedad, pero no deja de ser una realidad. Sea cual sea, siempre depende de cada viajero, si somos meros turistas o leales y frecuentes  vivientes de experiencias,  el punto es al final, como Ryan plantarse ante el wall de arribos y llegadas, soltar la maleta y de nuevo estar Up in the Air...


PD: Excelentes actuaciones de los protagonistas, Clooney y Kendrick recrean unos personajes memorables, y la dirección impecable, con un guión difícil y el soundtrack, enorme ya que abre Sharon Jones.