TODOS SOMOS “BI”

REGRESA KEVIN JOHANSEN CON NUEVO DISCO + CONCIERTO A MÉXICO

Con asombrosos sold out en sus presentaciones por Latinoamérica, un programa de televisión y “Bi” su nuevo material, Kevin Johansen regresa lleno de sorpresas a México D.F y Guadalajara cuando se presente en el Lunario del Auditorio Nacional  y el Teatro Estudio Cavaret, este 20 y 26 de octubre a las 21 horas,  respectivamente,.

Uno es músico, el otro dibujante y tienen en común: un pasado en el que debieron que luchar para imponer un estilo.

Se trata de una propuesta novedosa: mientras Johansen interpreta lo mejor de su vasto repertorio de éxitos con su guitarra acústica, Liniers va recreando los sonidos en dibujos sobre una pantalla dispuesta en el escenario. Cada artista va viviendo un poco del arte del otro y Johansen puede dibujar con su voz, mientras Liniers canta con su lápiz.

Con este espectáculo han recorrido exitosamente  todo el Cono Sur de nuestro continente, y en numerosos recitales en España, México, Estados Unidos, y Canadá.

Divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes, reflexivas, son algunas de las características con las que se pueden definir su música y sus canciones. 

Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un gran artista del pincel en un concierto de los más completos que se pueden presenciar, son los mejores argumentos que nos brinda hoy Kevin Johansen +  The Nada & Liniers  este aire fresco en la música del continente. 

“Oops” es el título de un libro muy peculiar porque puede presentarse en concierto. Sus autore son el músico Kevin Johansen y el caricaturista Liniers, ambos llegan al Lunario del Auditorio Nacional este 26 de octubre para presentar un espectáculo audiovisual lleno de música y humor.

CON LO “BI” MUSICAL

Bi', es un disco doble.Uno de los CD's, con raíces mas folklóricas subtitulado 'Jogo (Subtropicalia)' contó con la producción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante, quienes realizaron los discos 'Sur O No Sur' y 'City Zen'. El otro CD, es más pop y subtitulado 'Fogo (Pop heart)', cuenta con Tweety Gonzalez, que acompaña a Kevin por primera vez en la producción del material.

A través de la primera parte, Jogo Subtropicalia, queda impreso un fuerte sello folclórico, con una mirada hacia el Uruguay y Brasil. Mientras que en Fogo Pop Heart, prevalece un sonido mas rockero y no faltan canciones en inglés, incluyendo todos temas propios y dos covers: Everybody Knows de Leonard Cohen y Modern Love de David Bowie.

“BI” contó con la participación de: Lila Downs, Rubén Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño, Fernando Cabrera y Orquesta El Arranque, entre otros.

En el caso de este último trabajo, “Bi habla de pasados, de orígenes, de incompatibilidades aparentes entre culturas y sobre todo, de personas, que se funden (como en el caso de mis padres, una Argentina y un Yanqui), cuyos retratos de jóvenes fueron reencontrados por mi hermana, Karina, y me pareció la síntesis perfecta para este disco doble” nos confesó Kevin en entrevista.

Simplemente, canciones y músicas de un pasado compartido, fundido y fundado junto a The Nada, la banda que comparte música y vida conmigo desde hace mas de diez años.

Sólo Björk Sabe.

ORGÁNICA, POTENTE Y MULTIMEDIA CANTÓ BJÖRK A LOS DIOSES TOTONACAS.

Tan etérea, como un sueño largamente anhelado, apareció la diosa nórdica de la música experimental, Björk, en el escenario de Cumbre Tajín envuelta en un cielo azul eléctrico y con una copula roja encrespada que incendió a los casi 10 mil asistentes que se dieron cita desde distintas regiones del país, sólo para algún día decir “yo estuve ahí.” 

Fuera de cualquier forma pretenciosa, disfrutar de un show en vivo de la cantante islandesa es, sencillamente, un espectáculo imprescindible, equiparable a aquellos conciertos de antaño, que hoy son leyenda; experiencias que se vuelven referencias en la historia de la música. Y sí, Björk hizo historia la noche del 21 de marzo de 2012.

Björk apareció sobre el escenario en punto de las 21:30 horas envuelta en una horda de gritos y aplausos. Con un imponente órgano victoriano de fondo escenográfico, dos turbinas de Tesla suspendidas en lo alto del stage y varias pantallas a su alrededor, la islandesa se hizo acompañar de un coro compuesto de veinte jóvenes mujeres quienes hicieron espectáculares coros a cada una de las canciones que interpretó Björk.

La euforia colectiva derivó en locura con el primer tema de la noche “Cosmogony” que llenó de fuerza nórdica el ya famoso Parque Temático Cumbre Tajín. La voz de esta talentosa cantautora europea jugaba magistralmente con sus modulaciones de voz que de pronto  remitían a una dulce niña jugando con carroña marina, para dar el salto a una potente vikinga, rapaz, ama del mar que se proyectaba en la pantalla central. 

Sutilmente, al terminar este primer hit, remató con un “Gracias” en español que desató la furia de los miles de espectadores que nos rendimos, sin más, ante la calidad interpretativa y rudeza con la que Björk dominó Tajín.

De pronto, la oscuridad, y de ella salieron los acordes un éxito inigualable “Hunter” el cuál intimidó al mismo Dios Totanaca del Rayo. La multitud embravecida coreó este enorme tema, sólo para dar paso a “Thunderbolt”.

Con “Crystaline” primer single de su más reciente producción “Biophillia”, la también actriz ganadora de la Palma de Oro en Cannes, dejó claro que le era más importante ver nuestros rostros, no las cámaras. Esto no la detuvo y con esta consigna dada entonó “You’ve been Flirting Again.”

Una posesión orgánico-musical ejerció sobre los presentes en la primera parte de su presentación. Canciones que fusionaban sonidos naturales, una voz que se diluía entre agua, hongos, focas muertas, pepinos marinos, rayos eléctricos de turbinas de Tesla, fueron el preámbulo para un éxito que no es lo mismo una vez que se escucha en vivo, “Isobel”,  con la que finalizó esta primera parte. 

Con plena conciencia de lo que había generado, cual niña divertida a causa su malvada travesura, emitió “¿Qué pasa?”, en español para sorpresa de todos que estaban poseídos por el poder de sus canciones, y sirvió de entrada a un segundo bloque totalmente volcánico como su natal Islandia “Virus” y “Joga”, desataron una euforia colectiva sólo equiparable a la danzas totonacas o al grito vikingo.

La noche cayó por completo y “Declare Independence”, marcó el fin de este encuentro extraordinario que dejó pasmados a los espectadores, y quizá también, a la misma Björk que sin decir más desapareció del stage. Quizá las fuerzas dominates del dios Tajín y de diosa musical no se repelaron, tan sólo se respetaron en mutua ofrenda.  A veces, la trascendencia de la música nos lleva a universos tan inexplicables que los mismos dioses se intimidan. Sólo Björk sabe.

Björk Cumbre Tajín Setlist.

• Cosmogony 
• Hunter 
• Thunderbolt 
• Hidden Place 
• Crystalline 
• You've Been Flirting Again 
• Isobel 
• Virus 
• Jóga 
• Mouth's Cradle 
• Hollow 
• Pagan Poetry 
• One Day 
• Mutual Core 
• Pluto 
• Náttúra 
• Declare Independence

Confirman ser Jefes y Emperadores del Indie.

Sí, son los jefes y emperadores del indie rock británico. Kaiser Chiefs dejó  satisfechos a los más de mil asistentes que se dieron cita en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México la noche del 16 de marzo, en el marco de los festejos por el 9° Aniversario de la estación radiofónica Ibero 90.5 

La banda británica compuesta Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería) cumplieron la deuda pendiente con sus fans mexicanos después de la cancelación en de su presentación el año pasado planeada para septiembre de 2011, cuando debieron enfrentar uno de los episodios más difíciles de su carrera: el retraso en el lanzamiento de su nuevo material discográfico “The future is medieval”, derivado de la clausura de su compañía Universal Motown.

A razón de ello, el conjunto de Leeds, Inglaterra, decidió no sólo posponer sus presentaciones sino rehacer por completo esta producción discográfica. Sorpresivamente lanzan, sin previo aviso, su cuarta producción a través de su web site poniendo a disposición del público 20 canciones, las cuales pueden ser oídas en un fragmento de un minuto para que los seguidores puedan elegir 10 temas y luego crear su propio arte de la portada.

La banda inglesa también ha dado la posibilidad de que quienes hayan creado su versión de The Future is Medieval puedan compartirlo y ganar 1 libra cada vez que sea descargado por otros fanáticos desde la página.

En entrevista, Rick Wilson  comentó sobre esta estrategia de mercadotecnia ¿Esto es el futuro de la música? “No podemos decir eso. Pero esperamos que pueda ser un catalizador para que otras personas prueben cosas similares.”

El resultado es un excelente disco de indie rock británico que cuajó su estilo y sobre todo, impulsó su carrera al innovar en la estructura de difusión y promoción de una banda sin el respaldo total de una disquera.

Este ejercicio novedoso se suma a los esfuerzos iniciados por Radiohead por democratizar la cultura, romper las intermediaciones comerciales y garantizar, de una forma directa y accesible, la apropiación de productos culturales al público. 

Con esta historia detrás llenaron el stage, dejando claro que los años no pasan en vano. Las importantes experiencias en Glastonbury, las aperturas a Foo Fighters, o la extensa gira mundial de 2010 a 2011 les han dado la fuerza y presencia para imponerse, dominar al escenario y dictar rock, sólo como un kaiser musical puede hacerlo.

El show abrió con el enorme hit “Everyday I Love You Less and Less” que aclaró no sería una  noche de contemplaciones. Siguió otro éxito “Never Miss A Beat” que nos dejó atónitos y eufóricos. Con estos determinantes mandatos acatamos las órdenes de los chiefs para corear “Little Shocks”, “Everything Is Average Nowadays”, y “Good Days Bad Days” para después, sin temor, rendir pleitesía a los emperadores que reventaron el salón con “Modern Way”.

El espectáculo de dos horas de duración dejó enormes satisfacciones. “Listen To Your Head” dio entrada a la segunda mitad del show a la que siguió el himno de este imperio indie, “Ruby”. 

“The Angry Mob”, “Na Na Na Na Naa”, “Starts With Nothing”, “I Predict a Riot” el nuevo sencillo “Kinda Girl You Are”, “Take My Temperature” y  “On The Run” finalizaron esta parte, sólo para anunciar el fin de reinado.

Rick Wilson entonó desde el segundo piso del lugar, “Love's not a competition” que enloqueció y dio entrada al último deseo del káiser “Oh My God” con el que definitivamente cayó este imperio a los pies de sus nobles seguidores… y vicerversa.

Crónicas Rampantes: Deja Amaury su alme en Lunario

El ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Cantautor 2011, Amaury Gutiérrez, dejó su voz y talento en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el viernes pasado, en el íntimo concierto que ofreció a sus fans y asistentes a este espectáculo, dónde el cubano regresó con un repertorio con lo mejor de su carrera.

La noche abrió con el éxito “Pedazos de mí” que rompió en gritos a los más de 500 espectadores; le seguiría “Dime Corazón” uno de los mejores temas en la carrera de este artista radicado en Miami. Escucharlo es sinónimo de romanticismo, del que duele pero también del que se goza. 

En entrevista, Amaury Gutiérrez comentó sobre aquello que lo inspira. “Creo que lo que es una característica humana, el enamorarte y luego sufrir o al revés. De hecho el romance es doloroso, a veces gusta y gozas, otras veces te destroza. De ahí vienen muchas letras, mucha inspiración. “Dime Corazón” refleja eso: gozas el querer, más no, el no ser correspondido.”

La velada prosiguió con “Remolino” tema que efervesció en el público, le siguieron “Tú no me crees” y “Lo Mejor de Mi Vida”.

Acompañado de cuatro excelentes músicos, tres de ellos cubanos y un mexicano, prosiguió la velada con una inusual interacción con su público, característica que muy pocas veces se puede apreciar en un artista. Afable, sonriente y bromista, Amaury se regaló a los asistentes que se entregaron sin reserva.  Al respecto aseguró que “En México nunca cantas para alguien, cantan contigo”.

“Cómo Duele” y “Nada es para Siempre”, canción que escribió para Luis Fonsi,  cerraron el primer bloque de este concierto al que le siguió un set de boleros que interpretó desde los asientos de los espectadores, lo que llenó de romanticismo el Lunario.

Rescatando viejos boleros Amaury interpretó,  acompañado sólo al piano, “Mi Mejor Canción”, de José Antonio Méndez, para dar paso a un excelente tema “Ya No Me Quieres” de la mexicana María Griver a la que calificó como “La mejor compositora que ha dado México”.

De vuelta en el escenario nos presentó su sorpresa de la noche. Generando expectativa invitó al escenario al compositor español Antonio Orozco con quién interpretó el tema “Se Me Escapa el Alma” el cual grabaron juntos para la última producción de Amaury, “Sesiones Íntimas”, por la que ganó el Grammy.

Al preguntarle sobre la trascendencia de este importante galardón en su carrera Amaury aseguró “Me alegré demasiado porque este disco tiene canciones que había escrito hace tiempo. Más que premiar, creo que me sentí mejor cuando ese Grammy significó el apreció y valor a mi trabajo. Letras y música a las que les puse el alma”.

La noche cerró con los temas “No existe", "Camino", "Perdóname", así como "Yo sé que es mentira" que fueron inmediatamente coreados por los asistentes que esperaban ansiosos la interpretación de estos grandes éxitos. De esta forma, Amaury se reencontró con el público mexicano que salió fascinado de esta velada romántica.

Hello Seahorse!! en Reactor

Increíble  sesión de Hello Seahorse para Reactor y Canal 11!!

Cómo soy fan from hell, groupie consumado, me encantaron....pero creo es abuso de pronto, saben?

En los últimos tres conciertos a los que he asistido, he tenido que esperar, en promedio dos horas para verlos.

Una vez, tardaron 2 horas y tanto para salir, hoy entramos 1 hora después de la hora que nos citaron. No entiendo esa burla. 

De pronto se perfecto que es rollo del promotor o de los organizadores, pero caray, ¿Para que está el production manager si algo no está a tiempo?!, en todo caso, no hay consideración para decir: "¿ gustan esperar tantos minutos más?" blabla....

Siempre hay improvistos, SIEMPRE, pero joder, ya es la tercera vez que espero más de lo tolerante.

Lo siento, pero creo que es una exceso de confianza por parte de la banda, de su crew, de los organizadores... "wey, a webo se esperan...no hay pedo"... Claro, pero entre el exceso de confianza, también está la libertad del fan: "Va. Otra vez tarde, ustedes se lo pierden... y yo me lo ahorro." tan fácil y sencillo. 

Creo fielmente que la lealtad a una banda parte no sólo de la calidad de su música, parte también de la seriedad para desmadrarnos, del respeto de la banda, su crew, promotores y organizadores. 

Hace falta pasión en el mundo.  

Creo, que en adelante los disfrutaré desde la comodidad de mi hogar. 

Ladytron en México!

Aunque corto y mojado, muy divertido   resultó el concierto electroclash de los británicos Ladytron en Sitz Flatz, una de mis britband a las que mayor aprecio les tengo.

Vale la pena echarse una clavadita a sus etzitoz o de perdis conseguirse el The betz of... 

Acá setlist y pikchurz.

1. Runaway 
2. High Rise 
3. International Dateline 
4. True Mathematics 
5. Little Black Angel 
6. Discotraxx 
7. Mirage 
8. Ace of Hz 
9. Fighting In Built Up Areas 
10. Seventeen.

Encore: White Elephant + Destroy Everything You Touch.

Sonora Balkanera & Triciclo Circus Band

 La Triciclo Circus Band

La Internacional Sonora Balkanera

Austin Tv en el Metropolitan

Mis últimos 2 toquines en DF

Antes de partir a Chiapas, me reventé como loco en estos dos toquines, como siempre en el Foro Hilvana.


LOS AGUAS AGUAS Y SONIDO MONDONGÓ.
Increíble!! Uno de los mejores conciertos del año, sin duda. Esta banda es un "must." Deben verla en vivo, traen un ritmo que nos puso a bailar a todo, inclusive yo, que sin saber bailar, lo hice con una ldy esa noche, la banda abrió espacio. Muy pocas bandas me provocan eso. Ese felling! Es de ese tipo de bandas que tocan pasión y lo se nota, tanto que se vuelve un crimen del que uno es címplice.

LOS DE ABAJO, NABUZENKO Y LA ORROROSA.

La Orrorosa trae ritmazo y calidad. Les falta quizá hacer más ruido, y que se la crea el resto de la banda porque su vocalista es una muy buena frontman. Nabuzenko, que siga ensañando y componiendo, porque para emular a Tarif de Haidouks, por los eschucho a ello, no?

Los de Abajo, como siemre ENORMES. El ejemlo perfecto de cuando a una banda ya no le queda chico o grande el escenario. Llenan el espacio, cualquiera que sea, sus detractores los odian porque no hay nada que aquejarles. Cada instrumento suena cuando debe soanr y como debe sonar, y lo mejor, prende y prenden como ningun otro.

Zumbido y Noir en Casa Hilvana

Que llegamos a Foro Cultural Hilava y ja!, que no había luz.

Sí, en efecto, la lluvia de Dios Padre que se dejó venir sobre Tenochtitlán dejó sin luz a Casa Hilvana, de lo que nos percatamos una vez que ya habíamos pagado....jajaja.. y qué mejor, ya que la espera valió la pena.

Noir Manuche banda mexicana de tintes jazz-gypsy, abrió la tacada a oscuras, muy acústico el asunto, con velas y todo. Cual taberna serbia de siglos pasados se reventaron piezas variopintas, mexicanas también. Poco después tocó turno en el mismo mood a Zumbido, banda francomexicana, que andaban ya prendiendo a la bandera, cuando llegó la luz!!! por lo que se hizo un receso para montar todo, y arrancar como se debía.

Después de un receso para montar el backline, salió Noir Mancuhe, que calentó muy bien  el escenario para recibir a Zumbido. Una vez en stage, la banda de franceses, reventaron el Hilvana con su balka francés. Con una actitud que de verdad raya en el performance on stage, nos transmitieron esa pasión y gozo al tocar su música.  

Esa clase de actutud de entrega, que se palpó en el público procovó que la banda irrumpiera el espacio ante la demanda de más canciones, por lo que para el final de la velada,  invitaran a Noir Manuche a echarse el palomazo a nivel de piso, con el público, para nosotros, con nostros y desde nosotros.

Sin duda alguna una gran sorpresa esta banda francesa que vale pena seguir.

Zumbido

Noir Manuche

Bomba Estéreo en Caradura

Sin duda alguna, ver a Bomba Estéreo en el escenario es ya de un gozadera bárbara! 

El pasado 13 se presentaron en el Caradura Stage Bar, y dieron un concierto ENORME. Pese a la demora, la banda permaneció hasta el final, aunque la mayoría era pequeños burgueses fondechi que ni puta idea tenían de quién carajos estaban escuchando. Otros tantos eran posers, en fin, el caso es que ambos bailaban la intensa Cumbia Psico-psicodélica de Bomba Estéreo cual  reguetón, jajajaja...joder...Salud!

El concierto fue increíble! Algunas de las rolas de setlist de esa noche fueron: 'Cosita Rica', 'La boquilla', 'Juana', 'Agua Salá' -sin duda una de las más solicitadas y coreadas, 'La niña rica', 'Raza´- qué ah, como me prende!!- y claro, ´Fuego´. 

Esa noche también presentaron su recién sencillo "alma y cuerpo".´Pero lo sorprendente de esta banda es  la madurez que ya se nota sobre el stage. Ya dominan el espacio y la escena, se les nota mayor confianza, más punch. 

De los mejores conciertos de lo que va del año, sin duda!

Fotos by Radio Análogo.

VIVE LATINO 2011

Pues acá mi vivencia vivencial bien viviente del Vive.

Viernes 08

LOS ESTRAMBÓTICOS. Buen arranque del Vive con esta ya consagrada banda. Bailé como loco, aunque el audio fallaba de pronto, no importó tanto ya que había un gran coro de files fan a los que sin duda hice comparsa. Como siempre estos chavos, cumplen.

LOS DE ABAJO. Ni que decir de esta banda ya legendaria en la escena musical underground. Con las habituales pero no por ello prescindibles consignas en contra del inche gobierno que vivimos, Los de Abajo no sólo prendieron a la bandera, bastó que empezarán a tocar pa que el escenario principal se volviera un enorme slam. Con su respectivo tributo a la fallecida Rita Guerrero, la banda tocó los temas clásicos, Skapate, War 4 Peace, etc, pero ahh, como me reventé con "Teresa". De lo mejor, sin duda.

TOKIO SKA PARADISE ORCHESTRA. El recién tsunami-terremoto-maremoto-culerada de la naturaleza, aventó pa estos lares a este sol musical que ni tan naciente -ya llevaban sus año-, al escenario principal del Vive. Y noooooo mamen!!! DE POCA MADREEEE! El sonido bien, el mood de la banda de pocamadre, la Tokio se entregó con todo, el setlist no pudo ser mejor, vean namás: 

1. A Shot In The Dark 
2. 5 Days Of Tequila 
3. Down Beat Stomp 
4. Call From Rio 
5. Storm Rider 
6. Ska Me Crazy 
7. Lupin The 3rd 
8. White Light 
9. Pride Of Lions 
10. Pedorazu(Tetris) 

La verdad fue muy chingón ver a esta banda en vivo. Es de esos sueños cumplidos. Es de esas bandas que se pensaba imposibles de que pisaran suelo mexicano y de repente escuchar Lupin The 3rd en Vivo o bailar Ska Me Crazy, fue sin duda, un orgasmo. No. 1° del top.

ALIKA & NUEVA ALIANZA. Esta argenta trae la ondita. Con su peculiar estilo reggae-cumbiero hiphopero, Alika se presentó en el escenario Indio con una audiencia considerable. Harta hierba, harto mood  yo-soy-el-mas-rasta, Alika tiene toda la intención pero si le exigiria algo más de "juerza". Para cuando tocó "El Hijo de la Cumbia", yo estaba más que complacido!

BOMBA ESTÉREO. Ni que decir de esta banda! Ahh, la neta como me encanta su cumbia psicodélica!! Si, son fregones, se ve que ya han madurado en el escenario. Ya dominan el espacio y la escena, se les nota mayor confianza, más punch. 

Obvio me sabía todas y cada una de las rolas. La pena es que al igual que con Alika, tres gatos supimos entonar con mucha gozadera "Y aveces me quejo del presidente, de las mujeres bobas, las inteligentes. No quiero cantarle a los que estan ausentes, quiero cantarle a los que estan presentes!" Desgraciadamente me quedé con ganas de cantar "Yo soy una niña rica salgo en revista y televisión. Y toda la noche salgo y con mis amigos me robo el show, no tengo na en la cabeza pero en la cuenta tengo un montón. Mis fans crecen como el agua y comprar es mi profesión." Increíble ese potente cierre con el ya hit "Fuego". 

JANE´S ADDICTION. Todas lo que diga sobra para describir lo ENORME que fue Jane´s sobre el escenario. De entrada verlos en vivo es un MUST. El stage lució implecable, muy a su estilo: Inmensas lonas con chicas semidesnudas muy vintage, lo mismo la escenografía, lo mismo su vestuario. El inicio fregón con estallido, y unas mamis que penduleaban sujetas con arnés desde lo alto del escenario, con movimientos pripios de rocker acrobatas. Dave Navarro es un fregón y lo que le sigue. Perry, desgraciadamente me cagó un tanto con su pose falsa, su quiero-hablar-español-y-ser-gracioso. En el 3° del top. Acá el setlist:

1. Whores 
2. Ain't No Right 
3. Ted, Just Admit It... 
4. Superhero 
5. End to the Lies 
6. Three Days 
7. Mountain Song 
8. Been Caught Stealing 
9. Ocean Size
10. Encore:
11. Jane Says 
12. Stop! 

NORTEC COLLECTIVE: BOSTICH & FUSSIBLE. No creo honestamente que tuvieran ellos que cierrar, pero bueno lo hicieron. Desde luego que baile todas y cada una, pero el climax, el mío, fue con "I count the ways" y "Tijuana Sound Machine", como siempre cumplieron, pero los he visto más intensos. Y a correr al metro!!!

Sábado 09.

No pude ir y mejor. Supe de hordas iztapalacreras que dieron portazo por ver a sus ancianidades Caifanes. W-e-b-a.

Domingo 10

LA MALA RODRÍGUEZ. Muy chula la Rodríguez, guapa! Pero en el escenario si hay que exigirle más. O venía con weba o se sentía la vagina de Malitzin. Claro sólo esperé la ya clásica "eta e la hitoria de una ñiña que vivía en el barrio de la paaaa..." ah, claro! cantó con Kinky.. WTF!!

QUIERO CLUB. SON LO MEJOR PARA PONER DE BUENAS Y CREER EN LA FELICIDAD!! Ver a estos chavos me pone tan de buenas. Es más, me declaro groupie. Tienen tanta onda en el stage! Me hicieron sudar. Además fueron la banda sorpresa. Lo bueno es que todos los que se presentaron el Carpa Intolerante le dieron una patada en los webos a los organizadores. Desde los mierdas de 2 Minutos hasta la Morrison atascaron el lugar cual campesinos en protesta a las puertas de SEDESOL. Efectivamente, no tienen porqué estar relegaos a una mierdúsculo lugar.  Un agasajo siempre boys! En el 5° del top. 

BABASÓNICOS. No sé porque estos argentos me provocan tanta weba. Prefiero oirlos. Salvo "El Loco", "Putita" y no recuerdo cual otra, les presté atención, el resto a fumar y beber. Bye con ellos. 

THE NATIONAL. Algunos cabrones ignorantes afirmaban que eran "como Interpol". Respiré hondo. OBVIO QUE NOOO!! En fin, oídos de carnicero a chillidos de cochino. Empezaron enfundados en negro, muy sobrios ellos, y se arracnacron con ese rolon que es Anyone´s Ghost, que canté cual desquiciado. Poco después Bloodbuzz Ohio. Siguieron varios temas chidos hasta Conversation 16, y después de otros temas, Fake Empire para terminar con la enorme Terrible Love. El sonido no pudo estar mejor. Los disfruté cual Sacerdote a infante. Sin embargo, al final uno se pregunta, que pedo? Por qué carajos los llevaron? SE AGRADECE, CLARO! Pero no estan a tono con el mood del cartel de la noche. En el 2° del top. Acá el setlist:

Anyone's Ghost 

Mistaken For Strangers 

Secret Meeting 

Bloodbuzz Ohio 

Slow Show 

Squalor Victoria 

Afraid Of Everyone 

Conversation 16 

Abel 

England 

Fake Empire 

Mr. November 

Terrible Love 

THE CHEMICAL BRO. Un mega-ultra-Hard Trip. Son unos maters, se apoyan un chingo en el espectáculo visual, que resulta perfectamente sincronizado y con el mood Chemical. Impresionante el cilindro de leds que "bailaban" según las rolas, y las pantallas enormes que proyectaban psicódelicas imagenes. Sin duda verlos en vivo es una experiencia. No son un MUST esos, ja! son otrso franceses que últimamente traen una onda muy neón. jejeje. Perfectos para cerrar el Vive! En el 4 del Top. Acá el setlist:

1. Galvanize 
2. Do It Again 
3. Get Yourself High 
4. Horse Power 
5. Chemical Beats 
6. Swoon 
7. The Swoon Arpeggios 
8. Star Guitar 
9. 3 Little Birdies Down Beats 
10. Hey Boy Hey Girl 
11. Galactic Phase Shift interlude 
12. Don't Think 2011 
13. Out of Control 
14. Doesn't Matter 
15. Setting Sun 
16. Saturate 
17. Believe 
18. Escape Velocity 
19. Syperflash 
20. Cherub Clown Harmonies 
21. Leave Home 
22. Block Rocking Beats 

NOS LEEMOS EL PRÓXIMO VL12!!!

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

El pasado 20 de marzo se presentó en el Salón José Cuervo uno de los mejores directores de cine, Emir Kusturica con su ya famosa banda The No Smoking Orchestra.

Sobra decir que el concierto estuvo de WEBOOOOS! y si, presumiré que tuve un Meet & Greet con él y la banda, aunque Kusta, que sólo salió de su camerino, un tipo enorme, demacrado y evidentemente mal, se limitó a decir:"I´m very Sick!" como aludiendo a un "No me estén chingando!"

La Banda, veteranos todos, poca madre, y amables. Este concierto ha quedao como uno de los mejores en mi vida.

Set List:

Djindji Rindji Bubamara
Unza Unza Time
Life Is A Miracle
Emir's Dream
Devil in the Business Class
Upside Down
Pitbull Terrier
Was Romeo Really a Jerk
Vasja
Fuck You Mtv
Ja Volim Te Jos
Black Cat, White Cat Theme

Encore:
Fuck You Mtv

Liber Terán en Casa del Lago

Sin +, estuvo POCA MADRE!!! Ojo, estará en el Vive Latino. Sábado 9 de abril.
Ah!! me firmó su CD. uff, él es tan fucking cute!!!