Hello Seahorse! Revientan los hipocampos musicales

Después de sus dos exitosas presentaciones en el prestigioso Festival Coachella de este año,  la banda indie alternativa màs importante del país, regresó a los escenarios para deleite de miles de fans que se dieron cita en el Foro Plaza Condesa para dar prueba de lo que será su siguiente producción próxima a publicarse y se presume se llamará Arunima.

En punto de las 8:50 de la noche, con una espectacular estructura de luces y cuatro pantallas de leds en forma de barras al fondo del escenario,  se presentó el grupo que integran Lo Blondo (Denisse Gutiérrez) Oro de Neta (Fernando Burgos), Bonnz! (Gabriel de León) Joe (José Borunda) y el “quinto Seahorse” Héctor Ruiz “Reez” integrante no oficial que ejevuta las percusiones inyectándole  un fuerza en los beat de la banda.

La noche arrancó con un éxito de antaño que hizo reminisencia a los inicios de la banda “Atardecer en Parapent” el cual despertó los recuerdos y la euforia de los presentes. En el stage contaron con dos invitados de lujo: Milo Froideval en los teclados y el enorme Daniel Zlotnik  en el saxofón con quien han colaborado en sus discos anteriores y con quien repiten en este nuevo disco por salir a la venta.

Sorprendió el radical cambio en la imagen de Lo Blondo que luce ahora mucho más delgada, atrás junto con los primeros discos y demos, ha quedado aquella joven de cabello corto, y con mayor peso, para dar paso a la voz de una mujer muy sensual, elegante, alta y con mayor madurez vocal con un estilo muy particular para dominar el escenario.

Los sencillos de sus dos materiales previos fueron los más coreados y cuando se creía que el material de sus inicios parecía haber quedado guardados en un cajón, interpretaron de su primeros hits “Cassette” con una adaptación muy irregular que le quitó todo lo interesante que tenía este melódico tema, más una versión muy particular y a estilo Hello Seahorse! a la cumbia “Que nadie sepa mi sufrir”, la cual muchos cantaron al ser de dominio público.

Los seguidores que se encontraban frente al escenario no pararon de entonar sus canciones o bailar aquellas que tienen más beat como “Bestia” en cuya versión decidieron hacer una pausa para incluir “Del cielo caen” y seguir con el tema de inicio.

Los nuevos temas se lajena del mood introspectivo de su LP “Lejos No Tan lejos” y más bien se vuelcan en frenesí, en energía centrípeta lo que antoja ya escuchar ese material.

La noché cerró con un cúmulo de energía al cerrar con dos de sus grandes canciones como son “Para mi” y “Año quebrado” que literal, reventaron El Plaza Condesa culminando lo que fue un gran show y demostrando porqué Hello Seahorse! Es la banda referencia de la escena musical mexicana.  

Setlist


Atardecer en Parapent


Oso polar


7 días


Arunima


Casa vacía


Que nadie sepa mi sufrir


No te vayas al bosque


Recuerdo


Velo de novia


Bestia
+ Del cielo caen


Buen viaje


Criminal


No es que no te quiera


Cassette


Me has olvidado


Tristes


Luna


Para mi


Año quebrado

John Mayer: Folk en mood Rocker.

Siempre he defendido el hecho de que John Mayer es una de las talentosas voces maduras de la escena musical norteamericana.

Esto debido a su dicotomía: Por una lado esta el Mayer que emula a James Taylor en una nueva oleda con temas como "Daughters" y "No Such Thing"; por el otro el profundo guitarrista de blues  que bien puede realizar experimentos fantásticos con Jay-Z en el memorable cover de "Sweet Child o' Mine". Sí, Mayer el es folk en mood rocker que lleva candor norteamericano en el garganta.

“Born & Rised” su quinto álbum de estudio es un ejercicio deslumbrante de introspección emocional que se proyecta en música a modo de catarsis entre problemas y diferencias internas. No, no se trata de un disco terriblemente depresivo. Mayer no se asume al mood mainstream, es honesto y desde el folk-rock de pronto sus quejas de vuelven universales, absurdas y por tanto, mofas. 

"Es una mierda ser honesto, y duele ser auténtico", canta en "Shadow Days".

Born and Raised  evoca y se nutre de desiertos emocionales, inspirados en Nash & Young, Allman Brothers y desde luego, innegable la influencia Crsoby, quienes dan la bendición a quien parece ser su sucesor natural acompañándolo en las armonías cual coro griego en “Born & Raised, un track muy personal desde sus primeros acordes.   

¿Es “Born & Raised” el mejor disco de Mayer? Sin duda alguna. Es la culminación de años de duro trabajo. Su álbum más personal y la prueba fehaciente de su enorme talento como compositor, superando a "Continuum" (2006) hasta ahora su trabajo más aclamado. 

Desde entonces la madurez en sus canciones era la insignia Mayer. BORN AND RAISED es el trabajo mas adulto de toda su discografía,  marca un punto de inflexión su la carrera para este artista que ha vendido 12 millones de discos en el mundo, ganado un dote de Grammy y que ha colocado este álbum en No. 1 de ventas en EUA.

Pero ¿Cuál es el secreto? El twist. Mayer da un giro en el estilo desde el eje de la madurez compartiendo un trabajo confesional de la mano del gran Don Was en la producción quien grabó a Mayer justo antes de su terrible operación de garganta, lo cual sin duda alguna aprovecho Was para imprimir ese voz de tono vulnerable en cada track, destacando el alma cesionista  de este cantautor con mucha, pero mucho elegancia para el fok, con actitud rockera. 

Lo que escuchamos en “Born & Raised” es un Clint Eastwood en medio del desierto rascando la guitarra, exorcizando demonios, disparando a quemarropa. 

Las imprescindibles.

"Queen of California", es el track mas divertido del disco. "Buscando la canción que Neil Young tarareaba después de la fiebre del oro de 1971", canta Johan, quizá en homenaje a la ciudad y su mentor. 

Desde luego no puede faltar el track conmovedor. La efusión orquestal de "Age of Worry" invita a que "nos amiguemos con lo que somos". 

El clímax es un track descomunal: "Love Is a Verb", un lento al estilo de "Wonderful Tonight". Es un momento de encuentro entre los dos John, un poco sensiblero, un poco sórdido. Con una mano en el corazón y la otra en tu entrepierna, listo para ir a fondo como él sólo es capaz.

TODOS SOMOS “BI”

REGRESA KEVIN JOHANSEN CON NUEVO DISCO + CONCIERTO A MÉXICO

Con asombrosos sold out en sus presentaciones por Latinoamérica, un programa de televisión y “Bi” su nuevo material, Kevin Johansen regresa lleno de sorpresas a México D.F y Guadalajara cuando se presente en el Lunario del Auditorio Nacional  y el Teatro Estudio Cavaret, este 20 y 26 de octubre a las 21 horas,  respectivamente,.

Uno es músico, el otro dibujante y tienen en común: un pasado en el que debieron que luchar para imponer un estilo.

Se trata de una propuesta novedosa: mientras Johansen interpreta lo mejor de su vasto repertorio de éxitos con su guitarra acústica, Liniers va recreando los sonidos en dibujos sobre una pantalla dispuesta en el escenario. Cada artista va viviendo un poco del arte del otro y Johansen puede dibujar con su voz, mientras Liniers canta con su lápiz.

Con este espectáculo han recorrido exitosamente  todo el Cono Sur de nuestro continente, y en numerosos recitales en España, México, Estados Unidos, y Canadá.

Divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes, reflexivas, son algunas de las características con las que se pueden definir su música y sus canciones. 

Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un gran artista del pincel en un concierto de los más completos que se pueden presenciar, son los mejores argumentos que nos brinda hoy Kevin Johansen +  The Nada & Liniers  este aire fresco en la música del continente. 

“Oops” es el título de un libro muy peculiar porque puede presentarse en concierto. Sus autore son el músico Kevin Johansen y el caricaturista Liniers, ambos llegan al Lunario del Auditorio Nacional este 26 de octubre para presentar un espectáculo audiovisual lleno de música y humor.

CON LO “BI” MUSICAL

Bi', es un disco doble.Uno de los CD's, con raíces mas folklóricas subtitulado 'Jogo (Subtropicalia)' contó con la producción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante, quienes realizaron los discos 'Sur O No Sur' y 'City Zen'. El otro CD, es más pop y subtitulado 'Fogo (Pop heart)', cuenta con Tweety Gonzalez, que acompaña a Kevin por primera vez en la producción del material.

A través de la primera parte, Jogo Subtropicalia, queda impreso un fuerte sello folclórico, con una mirada hacia el Uruguay y Brasil. Mientras que en Fogo Pop Heart, prevalece un sonido mas rockero y no faltan canciones en inglés, incluyendo todos temas propios y dos covers: Everybody Knows de Leonard Cohen y Modern Love de David Bowie.

“BI” contó con la participación de: Lila Downs, Rubén Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño, Fernando Cabrera y Orquesta El Arranque, entre otros.

En el caso de este último trabajo, “Bi habla de pasados, de orígenes, de incompatibilidades aparentes entre culturas y sobre todo, de personas, que se funden (como en el caso de mis padres, una Argentina y un Yanqui), cuyos retratos de jóvenes fueron reencontrados por mi hermana, Karina, y me pareció la síntesis perfecta para este disco doble” nos confesó Kevin en entrevista.

Simplemente, canciones y músicas de un pasado compartido, fundido y fundado junto a The Nada, la banda que comparte música y vida conmigo desde hace mas de diez años.

Montando Música

Este es el primer paso para ese grito frenético que, la neta, hace todo valga la pena. 

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. #Schopenhauer

Sólo Björk Sabe.

ORGÁNICA, POTENTE Y MULTIMEDIA CANTÓ BJÖRK A LOS DIOSES TOTONACAS.

Tan etérea, como un sueño largamente anhelado, apareció la diosa nórdica de la música experimental, Björk, en el escenario de Cumbre Tajín envuelta en un cielo azul eléctrico y con una copula roja encrespada que incendió a los casi 10 mil asistentes que se dieron cita desde distintas regiones del país, sólo para algún día decir “yo estuve ahí.” 

Fuera de cualquier forma pretenciosa, disfrutar de un show en vivo de la cantante islandesa es, sencillamente, un espectáculo imprescindible, equiparable a aquellos conciertos de antaño, que hoy son leyenda; experiencias que se vuelven referencias en la historia de la música. Y sí, Björk hizo historia la noche del 21 de marzo de 2012.

Björk apareció sobre el escenario en punto de las 21:30 horas envuelta en una horda de gritos y aplausos. Con un imponente órgano victoriano de fondo escenográfico, dos turbinas de Tesla suspendidas en lo alto del stage y varias pantallas a su alrededor, la islandesa se hizo acompañar de un coro compuesto de veinte jóvenes mujeres quienes hicieron espectáculares coros a cada una de las canciones que interpretó Björk.

La euforia colectiva derivó en locura con el primer tema de la noche “Cosmogony” que llenó de fuerza nórdica el ya famoso Parque Temático Cumbre Tajín. La voz de esta talentosa cantautora europea jugaba magistralmente con sus modulaciones de voz que de pronto  remitían a una dulce niña jugando con carroña marina, para dar el salto a una potente vikinga, rapaz, ama del mar que se proyectaba en la pantalla central. 

Sutilmente, al terminar este primer hit, remató con un “Gracias” en español que desató la furia de los miles de espectadores que nos rendimos, sin más, ante la calidad interpretativa y rudeza con la que Björk dominó Tajín.

De pronto, la oscuridad, y de ella salieron los acordes un éxito inigualable “Hunter” el cuál intimidó al mismo Dios Totanaca del Rayo. La multitud embravecida coreó este enorme tema, sólo para dar paso a “Thunderbolt”.

Con “Crystaline” primer single de su más reciente producción “Biophillia”, la también actriz ganadora de la Palma de Oro en Cannes, dejó claro que le era más importante ver nuestros rostros, no las cámaras. Esto no la detuvo y con esta consigna dada entonó “You’ve been Flirting Again.”

Una posesión orgánico-musical ejerció sobre los presentes en la primera parte de su presentación. Canciones que fusionaban sonidos naturales, una voz que se diluía entre agua, hongos, focas muertas, pepinos marinos, rayos eléctricos de turbinas de Tesla, fueron el preámbulo para un éxito que no es lo mismo una vez que se escucha en vivo, “Isobel”,  con la que finalizó esta primera parte. 

Con plena conciencia de lo que había generado, cual niña divertida a causa su malvada travesura, emitió “¿Qué pasa?”, en español para sorpresa de todos que estaban poseídos por el poder de sus canciones, y sirvió de entrada a un segundo bloque totalmente volcánico como su natal Islandia “Virus” y “Joga”, desataron una euforia colectiva sólo equiparable a la danzas totonacas o al grito vikingo.

La noche cayó por completo y “Declare Independence”, marcó el fin de este encuentro extraordinario que dejó pasmados a los espectadores, y quizá también, a la misma Björk que sin decir más desapareció del stage. Quizá las fuerzas dominates del dios Tajín y de diosa musical no se repelaron, tan sólo se respetaron en mutua ofrenda.  A veces, la trascendencia de la música nos lleva a universos tan inexplicables que los mismos dioses se intimidan. Sólo Björk sabe.

Björk Cumbre Tajín Setlist.

• Cosmogony 
• Hunter 
• Thunderbolt 
• Hidden Place 
• Crystalline 
• You've Been Flirting Again 
• Isobel 
• Virus 
• Jóga 
• Mouth's Cradle 
• Hollow 
• Pagan Poetry 
• One Day 
• Mutual Core 
• Pluto 
• Náttúra 
• Declare Independence

Confirman ser Jefes y Emperadores del Indie.

Sí, son los jefes y emperadores del indie rock británico. Kaiser Chiefs dejó  satisfechos a los más de mil asistentes que se dieron cita en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México la noche del 16 de marzo, en el marco de los festejos por el 9° Aniversario de la estación radiofónica Ibero 90.5 

La banda británica compuesta Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería) cumplieron la deuda pendiente con sus fans mexicanos después de la cancelación en de su presentación el año pasado planeada para septiembre de 2011, cuando debieron enfrentar uno de los episodios más difíciles de su carrera: el retraso en el lanzamiento de su nuevo material discográfico “The future is medieval”, derivado de la clausura de su compañía Universal Motown.

A razón de ello, el conjunto de Leeds, Inglaterra, decidió no sólo posponer sus presentaciones sino rehacer por completo esta producción discográfica. Sorpresivamente lanzan, sin previo aviso, su cuarta producción a través de su web site poniendo a disposición del público 20 canciones, las cuales pueden ser oídas en un fragmento de un minuto para que los seguidores puedan elegir 10 temas y luego crear su propio arte de la portada.

La banda inglesa también ha dado la posibilidad de que quienes hayan creado su versión de The Future is Medieval puedan compartirlo y ganar 1 libra cada vez que sea descargado por otros fanáticos desde la página.

En entrevista, Rick Wilson  comentó sobre esta estrategia de mercadotecnia ¿Esto es el futuro de la música? “No podemos decir eso. Pero esperamos que pueda ser un catalizador para que otras personas prueben cosas similares.”

El resultado es un excelente disco de indie rock británico que cuajó su estilo y sobre todo, impulsó su carrera al innovar en la estructura de difusión y promoción de una banda sin el respaldo total de una disquera.

Este ejercicio novedoso se suma a los esfuerzos iniciados por Radiohead por democratizar la cultura, romper las intermediaciones comerciales y garantizar, de una forma directa y accesible, la apropiación de productos culturales al público. 

Con esta historia detrás llenaron el stage, dejando claro que los años no pasan en vano. Las importantes experiencias en Glastonbury, las aperturas a Foo Fighters, o la extensa gira mundial de 2010 a 2011 les han dado la fuerza y presencia para imponerse, dominar al escenario y dictar rock, sólo como un kaiser musical puede hacerlo.

El show abrió con el enorme hit “Everyday I Love You Less and Less” que aclaró no sería una  noche de contemplaciones. Siguió otro éxito “Never Miss A Beat” que nos dejó atónitos y eufóricos. Con estos determinantes mandatos acatamos las órdenes de los chiefs para corear “Little Shocks”, “Everything Is Average Nowadays”, y “Good Days Bad Days” para después, sin temor, rendir pleitesía a los emperadores que reventaron el salón con “Modern Way”.

El espectáculo de dos horas de duración dejó enormes satisfacciones. “Listen To Your Head” dio entrada a la segunda mitad del show a la que siguió el himno de este imperio indie, “Ruby”. 

“The Angry Mob”, “Na Na Na Na Naa”, “Starts With Nothing”, “I Predict a Riot” el nuevo sencillo “Kinda Girl You Are”, “Take My Temperature” y  “On The Run” finalizaron esta parte, sólo para anunciar el fin de reinado.

Rick Wilson entonó desde el segundo piso del lugar, “Love's not a competition” que enloqueció y dio entrada al último deseo del káiser “Oh My God” con el que definitivamente cayó este imperio a los pies de sus nobles seguidores… y vicerversa.

Crónicas Rampantes: Deja Amaury su alme en Lunario

El ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Cantautor 2011, Amaury Gutiérrez, dejó su voz y talento en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el viernes pasado, en el íntimo concierto que ofreció a sus fans y asistentes a este espectáculo, dónde el cubano regresó con un repertorio con lo mejor de su carrera.

La noche abrió con el éxito “Pedazos de mí” que rompió en gritos a los más de 500 espectadores; le seguiría “Dime Corazón” uno de los mejores temas en la carrera de este artista radicado en Miami. Escucharlo es sinónimo de romanticismo, del que duele pero también del que se goza. 

En entrevista, Amaury Gutiérrez comentó sobre aquello que lo inspira. “Creo que lo que es una característica humana, el enamorarte y luego sufrir o al revés. De hecho el romance es doloroso, a veces gusta y gozas, otras veces te destroza. De ahí vienen muchas letras, mucha inspiración. “Dime Corazón” refleja eso: gozas el querer, más no, el no ser correspondido.”

La velada prosiguió con “Remolino” tema que efervesció en el público, le siguieron “Tú no me crees” y “Lo Mejor de Mi Vida”.

Acompañado de cuatro excelentes músicos, tres de ellos cubanos y un mexicano, prosiguió la velada con una inusual interacción con su público, característica que muy pocas veces se puede apreciar en un artista. Afable, sonriente y bromista, Amaury se regaló a los asistentes que se entregaron sin reserva.  Al respecto aseguró que “En México nunca cantas para alguien, cantan contigo”.

“Cómo Duele” y “Nada es para Siempre”, canción que escribió para Luis Fonsi,  cerraron el primer bloque de este concierto al que le siguió un set de boleros que interpretó desde los asientos de los espectadores, lo que llenó de romanticismo el Lunario.

Rescatando viejos boleros Amaury interpretó,  acompañado sólo al piano, “Mi Mejor Canción”, de José Antonio Méndez, para dar paso a un excelente tema “Ya No Me Quieres” de la mexicana María Griver a la que calificó como “La mejor compositora que ha dado México”.

De vuelta en el escenario nos presentó su sorpresa de la noche. Generando expectativa invitó al escenario al compositor español Antonio Orozco con quién interpretó el tema “Se Me Escapa el Alma” el cual grabaron juntos para la última producción de Amaury, “Sesiones Íntimas”, por la que ganó el Grammy.

Al preguntarle sobre la trascendencia de este importante galardón en su carrera Amaury aseguró “Me alegré demasiado porque este disco tiene canciones que había escrito hace tiempo. Más que premiar, creo que me sentí mejor cuando ese Grammy significó el apreció y valor a mi trabajo. Letras y música a las que les puse el alma”.

La noche cerró con los temas “No existe", "Camino", "Perdóname", así como "Yo sé que es mentira" que fueron inmediatamente coreados por los asistentes que esperaban ansiosos la interpretación de estos grandes éxitos. De esta forma, Amaury se reencontró con el público mexicano que salió fascinado de esta velada romántica.

Arándanos Maduros?

Con ansía y muchas expectativas, quiénes nos asumimos como fans de The Cranberries esperamos por mucho tiempo, -11 años- a que se decidieran volver. 

 "Wake Up And Smell The Coffee" fue el último disco que nos dejaron antes de su separación; un disco que decepcionó pese a tener tener algún que otro tema salvable; carecía de la fuerza y la originalidad de sus producciones anteriores.

Este año llega su 6to álbum, "Roses". Un álbum que tomó bastante tiempo de descanso para la banda, quienes han explorado otros caminos, han materializado sus aspiraciones o han fracasado en ellas. Con todo ese tiempo de maduración y añejamiento "Roses" resulta ser la segunda parte de aquel criticado último producto, el problema: es bastante pretencioso.  

Emulan un ritmo y sonido propio de una "banda madura", Dolores y Nolan justo han continuado lo que dejaron pendiente en aquel disco último; honestamente nos han vendido los B-Sides  del "Wake Up..." en lugar de rescatar el mood rocker que los hizo llenar estadios. 

The Cranberries es por mucho, la banda que pautó los hits guitarreros de quienes ahora somos "adultos contemporáneos" por ello que su regreso estuvise cargado no sólo de cierta añoranza o nostalgia por el pasado, sino por un ansía de retonar a aquella potencia musical que ellos definieron en la década de los 90.

Si esperan encontrar aquellos temas con compromiso y propuetsa que The Cranberries trataban cuando mostraban al mundo su cara más rocker, olvídenlo.

Independientemente de eso, "Roses" parace no tener un rumbo o dirección clara, deambula entre sonidos meláncolicos, como de hueva, de flojera, que de pronto se autosabotea y emiten algún signo automotivacional efímero. 

La madurez para ellos parece ser más bien la perdida de la agresividad y las inquietudes de la juventud, para convertirlas en sosiego y tranquilidad, una parte de ellos que siempre hemos conocido, pero que nunca fue la más importante.

Sobre la potencia de antaño, sólo queda un vacío que no llena ninguno de los tracks de "Roses" y es que al final, ningin tema en ese estilo que también les conocemos, resulta entrañable. Ninguno, después de 11 años, tiene el encanto  de   ‘Dreams’ o ‘Linger’ temas llenos de un carisma que aquí brilla por su ausencia, y lo poco apreciable en ese sentido, aparece en el primer tema, ‘Conduct’, para ir desinflándose poco a poco a medida que avanzan las canciones.

Este es también un álbum mucho menos eléctrico que los anteriores, y es ahí donde The Cranberries juegan su mejor baza, con ese sonido más acústico, en el que siempre se han encontrado más cómodos. De nuevo vuelven a hacer gala de sus orígenes gaélicos, que quedan patentes tanto en la instrumentación (familiar, una vez más, a todos los seguidores de siempre), como en la peculiar pronunciación y gramática de Dolores.

En un álbum que no contiene ni un single claro, ni un gancho comercial como si tuvieron los anteriores, The Cranberries han preferido comenzar poniendo toda la carne en el asador, con ‘Conduct’ y ‘Tomorrow’, los dos cortes de un sonido más asociable a ellos y los que destacan por encima de la media, lo cual añade el problema de que el resto del tracklist se convierta en una cuesta abajo por la pendiente de la superfluidad, que termina en la “tothefaithfuldepartediana” por temática ‘Roses’, una canción acústica, desnuda, dedicada al padre de Dolores, fallecido hace unos años que no llega ni a rozar el nivel de los cortes de aquel tercer disco de la banda.

Así que, escuchar este nuevo trabajo de los arándanos, se convierte más en una búsqueda de lo que no encontraremos en él, que en disfrutar un disco que por muchas oportunidades que le demos, se obstina en no crecer.

Esta es la realidad banda contempo, "Roses" no te será ningún mal trago. Llegarás a escucharlo de principio a fin, como un disco más de la banda, pero tras unas cuantas escuchas te darás cuenta de que, aún tratando de mostrarse más maduros, no lo consiguen y su trabajo se convierte en algo vacuo que pronto habrá sido olvidado, mientras seguimos escuchando, una y otra vez el omnipresente ‘Zombie‘ de siempre. 

Roses, tracklist

01. Conduct

02. Tomorrow

03. Fire & Soul

04. Raining In My Heart

05. Losing My Mind

06. Schizophrenic Playboys

07. Waiting In Walthamstow

08. Show Me

09. Astral Projections

10. So Good

11. Roses

Link Descarga:

http://bajatodo.net/descargar-1002700/the-cranberries-roses-itunes-deluxe-edition-2012

HELLO SEAHORSE! NUEVO CD

 Corrí como loco a comprar el nuevo CD de Hello Seahorse!  que estrenó esta semana "Lejos No Tan Lejos",  que produjó de nuevo Yamil Rezc y Money Mark, reconocido músico y productor de los Beastie Boys.

El primer sencillo s “Casa Vacía”,  que ya habían interpretado en el Lunario, en el Club Fray Bernardino, daba una muestrita de lo que sería esta producción. Sin embargo los 11 tracks que componen este lanzamiento -así como un bonus track- resultan dísimbolos entre si, pero conforman un concepto musical  de bastante calidad, que se aleja de su álbum anterior, Bestia.

Lejos. No tan Lejos, es el debut de Joe, quién al lado de Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo,  proponen un material de una madurez musical, gracias a la profundidad de sus letras, los atrevimientos, bastante atinados, en los arreglos - Chéquense el sax del genial Daniel Slotnyk en Casa Vacía-  o los guiños del folclore mexicano que se funden con tal armonía en Velo de Novia, que posmodernizan el clásico acorde que caracteriza al folclor nacional.

Lejos, No tan Lejos, es una CD de gran calidad, que muestra un paso evolutivo importante en la banda. Dan muestra, repito, de una clara madurez musical, cada track, va conformando y reforzando el concoeto Hello Seahorse, que si bien es vérsátil se deja ver ya un sello único. Fuera de la voz de Lo Blondo, característica inconfundible de la banda, se puede ahblar ya de un "estilo" de una "sello". Lejos. No tan Lejos, confirma a Hello Seahorse como una de las mejores bandas mexicanas, y al escucharlo, es innevitable expresar: es un Hello Seahorse. 

IMPRESCINDIBLE.

Tracklisting:

1. Ginebra Dulce - producción por Money Mark

2. Casa Vacía - producción por Money Mark

3. 7 Días - producción por Yamil Rezc

4. Perla Blanca - producción por Money Mark

5. Fieras - producción por Hello Seahorse!

6. Un Año Quebrado - producción por Money Mark

7. La Tumba - producción por Money Mark

8. Oro Y Plata - producción por Yamil Rezc

9. Me Has Olvidado - producción por Yamil Rezc

10. Velo de Novia - producción por Hello Seahorse!

11. Lejos. No Tan Lejos - producción por Money Mark 

Ladytron en México!

Aunque corto y mojado, muy divertido   resultó el concierto electroclash de los británicos Ladytron en Sitz Flatz, una de mis britband a las que mayor aprecio les tengo.

Vale la pena echarse una clavadita a sus etzitoz o de perdis conseguirse el The betz of... 

Acá setlist y pikchurz.

1. Runaway 
2. High Rise 
3. International Dateline 
4. True Mathematics 
5. Little Black Angel 
6. Discotraxx 
7. Mirage 
8. Ace of Hz 
9. Fighting In Built Up Areas 
10. Seventeen.

Encore: White Elephant + Destroy Everything You Touch.

AMY´s LAST SONG...

QUE DE HUEEEVOS ESTA LA ÚLTIMA ROLA GRABADA DE AMY.
CHÉQUEN EL VIDEO. EMOCIONA HASTA EL TUÉTANOOO! FREGONSISISMO!!

Sonora Balkanera & Triciclo Circus Band

 La Triciclo Circus Band

La Internacional Sonora Balkanera

Austin Tv en el Metropolitan

Mis últimos 2 toquines en DF

Antes de partir a Chiapas, me reventé como loco en estos dos toquines, como siempre en el Foro Hilvana.


LOS AGUAS AGUAS Y SONIDO MONDONGÓ.
Increíble!! Uno de los mejores conciertos del año, sin duda. Esta banda es un "must." Deben verla en vivo, traen un ritmo que nos puso a bailar a todo, inclusive yo, que sin saber bailar, lo hice con una ldy esa noche, la banda abrió espacio. Muy pocas bandas me provocan eso. Ese felling! Es de ese tipo de bandas que tocan pasión y lo se nota, tanto que se vuelve un crimen del que uno es címplice.

LOS DE ABAJO, NABUZENKO Y LA ORROROSA.

La Orrorosa trae ritmazo y calidad. Les falta quizá hacer más ruido, y que se la crea el resto de la banda porque su vocalista es una muy buena frontman. Nabuzenko, que siga ensañando y componiendo, porque para emular a Tarif de Haidouks, por los eschucho a ello, no?

Los de Abajo, como siemre ENORMES. El ejemlo perfecto de cuando a una banda ya no le queda chico o grande el escenario. Llenan el espacio, cualquiera que sea, sus detractores los odian porque no hay nada que aquejarles. Cada instrumento suena cuando debe soanr y como debe sonar, y lo mejor, prende y prenden como ningun otro.

Zumbido y Noir en Casa Hilvana

Que llegamos a Foro Cultural Hilava y ja!, que no había luz.

Sí, en efecto, la lluvia de Dios Padre que se dejó venir sobre Tenochtitlán dejó sin luz a Casa Hilvana, de lo que nos percatamos una vez que ya habíamos pagado....jajaja.. y qué mejor, ya que la espera valió la pena.

Noir Manuche banda mexicana de tintes jazz-gypsy, abrió la tacada a oscuras, muy acústico el asunto, con velas y todo. Cual taberna serbia de siglos pasados se reventaron piezas variopintas, mexicanas también. Poco después tocó turno en el mismo mood a Zumbido, banda francomexicana, que andaban ya prendiendo a la bandera, cuando llegó la luz!!! por lo que se hizo un receso para montar todo, y arrancar como se debía.

Después de un receso para montar el backline, salió Noir Mancuhe, que calentó muy bien  el escenario para recibir a Zumbido. Una vez en stage, la banda de franceses, reventaron el Hilvana con su balka francés. Con una actitud que de verdad raya en el performance on stage, nos transmitieron esa pasión y gozo al tocar su música.  

Esa clase de actutud de entrega, que se palpó en el público procovó que la banda irrumpiera el espacio ante la demanda de más canciones, por lo que para el final de la velada,  invitaran a Noir Manuche a echarse el palomazo a nivel de piso, con el público, para nosotros, con nostros y desde nosotros.

Sin duda alguna una gran sorpresa esta banda francesa que vale pena seguir.

Zumbido

Noir Manuche

Bomba Estéreo en Caradura

Sin duda alguna, ver a Bomba Estéreo en el escenario es ya de un gozadera bárbara! 

El pasado 13 se presentaron en el Caradura Stage Bar, y dieron un concierto ENORME. Pese a la demora, la banda permaneció hasta el final, aunque la mayoría era pequeños burgueses fondechi que ni puta idea tenían de quién carajos estaban escuchando. Otros tantos eran posers, en fin, el caso es que ambos bailaban la intensa Cumbia Psico-psicodélica de Bomba Estéreo cual  reguetón, jajajaja...joder...Salud!

El concierto fue increíble! Algunas de las rolas de setlist de esa noche fueron: 'Cosita Rica', 'La boquilla', 'Juana', 'Agua Salá' -sin duda una de las más solicitadas y coreadas, 'La niña rica', 'Raza´- qué ah, como me prende!!- y claro, ´Fuego´. 

Esa noche también presentaron su recién sencillo "alma y cuerpo".´Pero lo sorprendente de esta banda es  la madurez que ya se nota sobre el stage. Ya dominan el espacio y la escena, se les nota mayor confianza, más punch. 

De los mejores conciertos de lo que va del año, sin duda!

Fotos by Radio Análogo.

VIVE LATINO 2011

Pues acá mi vivencia vivencial bien viviente del Vive.

Viernes 08

LOS ESTRAMBÓTICOS. Buen arranque del Vive con esta ya consagrada banda. Bailé como loco, aunque el audio fallaba de pronto, no importó tanto ya que había un gran coro de files fan a los que sin duda hice comparsa. Como siempre estos chavos, cumplen.

LOS DE ABAJO. Ni que decir de esta banda ya legendaria en la escena musical underground. Con las habituales pero no por ello prescindibles consignas en contra del inche gobierno que vivimos, Los de Abajo no sólo prendieron a la bandera, bastó que empezarán a tocar pa que el escenario principal se volviera un enorme slam. Con su respectivo tributo a la fallecida Rita Guerrero, la banda tocó los temas clásicos, Skapate, War 4 Peace, etc, pero ahh, como me reventé con "Teresa". De lo mejor, sin duda.

TOKIO SKA PARADISE ORCHESTRA. El recién tsunami-terremoto-maremoto-culerada de la naturaleza, aventó pa estos lares a este sol musical que ni tan naciente -ya llevaban sus año-, al escenario principal del Vive. Y noooooo mamen!!! DE POCA MADREEEE! El sonido bien, el mood de la banda de pocamadre, la Tokio se entregó con todo, el setlist no pudo ser mejor, vean namás: 

1. A Shot In The Dark 
2. 5 Days Of Tequila 
3. Down Beat Stomp 
4. Call From Rio 
5. Storm Rider 
6. Ska Me Crazy 
7. Lupin The 3rd 
8. White Light 
9. Pride Of Lions 
10. Pedorazu(Tetris) 

La verdad fue muy chingón ver a esta banda en vivo. Es de esos sueños cumplidos. Es de esas bandas que se pensaba imposibles de que pisaran suelo mexicano y de repente escuchar Lupin The 3rd en Vivo o bailar Ska Me Crazy, fue sin duda, un orgasmo. No. 1° del top.

ALIKA & NUEVA ALIANZA. Esta argenta trae la ondita. Con su peculiar estilo reggae-cumbiero hiphopero, Alika se presentó en el escenario Indio con una audiencia considerable. Harta hierba, harto mood  yo-soy-el-mas-rasta, Alika tiene toda la intención pero si le exigiria algo más de "juerza". Para cuando tocó "El Hijo de la Cumbia", yo estaba más que complacido!

BOMBA ESTÉREO. Ni que decir de esta banda! Ahh, la neta como me encanta su cumbia psicodélica!! Si, son fregones, se ve que ya han madurado en el escenario. Ya dominan el espacio y la escena, se les nota mayor confianza, más punch. 

Obvio me sabía todas y cada una de las rolas. La pena es que al igual que con Alika, tres gatos supimos entonar con mucha gozadera "Y aveces me quejo del presidente, de las mujeres bobas, las inteligentes. No quiero cantarle a los que estan ausentes, quiero cantarle a los que estan presentes!" Desgraciadamente me quedé con ganas de cantar "Yo soy una niña rica salgo en revista y televisión. Y toda la noche salgo y con mis amigos me robo el show, no tengo na en la cabeza pero en la cuenta tengo un montón. Mis fans crecen como el agua y comprar es mi profesión." Increíble ese potente cierre con el ya hit "Fuego". 

JANE´S ADDICTION. Todas lo que diga sobra para describir lo ENORME que fue Jane´s sobre el escenario. De entrada verlos en vivo es un MUST. El stage lució implecable, muy a su estilo: Inmensas lonas con chicas semidesnudas muy vintage, lo mismo la escenografía, lo mismo su vestuario. El inicio fregón con estallido, y unas mamis que penduleaban sujetas con arnés desde lo alto del escenario, con movimientos pripios de rocker acrobatas. Dave Navarro es un fregón y lo que le sigue. Perry, desgraciadamente me cagó un tanto con su pose falsa, su quiero-hablar-español-y-ser-gracioso. En el 3° del top. Acá el setlist:

1. Whores 
2. Ain't No Right 
3. Ted, Just Admit It... 
4. Superhero 
5. End to the Lies 
6. Three Days 
7. Mountain Song 
8. Been Caught Stealing 
9. Ocean Size
10. Encore:
11. Jane Says 
12. Stop! 

NORTEC COLLECTIVE: BOSTICH & FUSSIBLE. No creo honestamente que tuvieran ellos que cierrar, pero bueno lo hicieron. Desde luego que baile todas y cada una, pero el climax, el mío, fue con "I count the ways" y "Tijuana Sound Machine", como siempre cumplieron, pero los he visto más intensos. Y a correr al metro!!!

Sábado 09.

No pude ir y mejor. Supe de hordas iztapalacreras que dieron portazo por ver a sus ancianidades Caifanes. W-e-b-a.

Domingo 10

LA MALA RODRÍGUEZ. Muy chula la Rodríguez, guapa! Pero en el escenario si hay que exigirle más. O venía con weba o se sentía la vagina de Malitzin. Claro sólo esperé la ya clásica "eta e la hitoria de una ñiña que vivía en el barrio de la paaaa..." ah, claro! cantó con Kinky.. WTF!!

QUIERO CLUB. SON LO MEJOR PARA PONER DE BUENAS Y CREER EN LA FELICIDAD!! Ver a estos chavos me pone tan de buenas. Es más, me declaro groupie. Tienen tanta onda en el stage! Me hicieron sudar. Además fueron la banda sorpresa. Lo bueno es que todos los que se presentaron el Carpa Intolerante le dieron una patada en los webos a los organizadores. Desde los mierdas de 2 Minutos hasta la Morrison atascaron el lugar cual campesinos en protesta a las puertas de SEDESOL. Efectivamente, no tienen porqué estar relegaos a una mierdúsculo lugar.  Un agasajo siempre boys! En el 5° del top. 

BABASÓNICOS. No sé porque estos argentos me provocan tanta weba. Prefiero oirlos. Salvo "El Loco", "Putita" y no recuerdo cual otra, les presté atención, el resto a fumar y beber. Bye con ellos. 

THE NATIONAL. Algunos cabrones ignorantes afirmaban que eran "como Interpol". Respiré hondo. OBVIO QUE NOOO!! En fin, oídos de carnicero a chillidos de cochino. Empezaron enfundados en negro, muy sobrios ellos, y se arracnacron con ese rolon que es Anyone´s Ghost, que canté cual desquiciado. Poco después Bloodbuzz Ohio. Siguieron varios temas chidos hasta Conversation 16, y después de otros temas, Fake Empire para terminar con la enorme Terrible Love. El sonido no pudo estar mejor. Los disfruté cual Sacerdote a infante. Sin embargo, al final uno se pregunta, que pedo? Por qué carajos los llevaron? SE AGRADECE, CLARO! Pero no estan a tono con el mood del cartel de la noche. En el 2° del top. Acá el setlist:

Anyone's Ghost 

Mistaken For Strangers 

Secret Meeting 

Bloodbuzz Ohio 

Slow Show 

Squalor Victoria 

Afraid Of Everyone 

Conversation 16 

Abel 

England 

Fake Empire 

Mr. November 

Terrible Love 

THE CHEMICAL BRO. Un mega-ultra-Hard Trip. Son unos maters, se apoyan un chingo en el espectáculo visual, que resulta perfectamente sincronizado y con el mood Chemical. Impresionante el cilindro de leds que "bailaban" según las rolas, y las pantallas enormes que proyectaban psicódelicas imagenes. Sin duda verlos en vivo es una experiencia. No son un MUST esos, ja! son otrso franceses que últimamente traen una onda muy neón. jejeje. Perfectos para cerrar el Vive! En el 4 del Top. Acá el setlist:

1. Galvanize 
2. Do It Again 
3. Get Yourself High 
4. Horse Power 
5. Chemical Beats 
6. Swoon 
7. The Swoon Arpeggios 
8. Star Guitar 
9. 3 Little Birdies Down Beats 
10. Hey Boy Hey Girl 
11. Galactic Phase Shift interlude 
12. Don't Think 2011 
13. Out of Control 
14. Doesn't Matter 
15. Setting Sun 
16. Saturate 
17. Believe 
18. Escape Velocity 
19. Syperflash 
20. Cherub Clown Harmonies 
21. Leave Home 
22. Block Rocking Beats 

NOS LEEMOS EL PRÓXIMO VL12!!!

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

El pasado 20 de marzo se presentó en el Salón José Cuervo uno de los mejores directores de cine, Emir Kusturica con su ya famosa banda The No Smoking Orchestra.

Sobra decir que el concierto estuvo de WEBOOOOS! y si, presumiré que tuve un Meet & Greet con él y la banda, aunque Kusta, que sólo salió de su camerino, un tipo enorme, demacrado y evidentemente mal, se limitó a decir:"I´m very Sick!" como aludiendo a un "No me estén chingando!"

La Banda, veteranos todos, poca madre, y amables. Este concierto ha quedao como uno de los mejores en mi vida.

Set List:

Djindji Rindji Bubamara
Unza Unza Time
Life Is A Miracle
Emir's Dream
Devil in the Business Class
Upside Down
Pitbull Terrier
Was Romeo Really a Jerk
Vasja
Fuck You Mtv
Ja Volim Te Jos
Black Cat, White Cat Theme

Encore:
Fuck You Mtv

Liber Terán en Casa del Lago

Sin +, estuvo POCA MADRE!!! Ojo, estará en el Vive Latino. Sábado 9 de abril.
Ah!! me firmó su CD. uff, él es tan fucking cute!!!