lunes, 3 de diciembre de 2012

Moonrise Kingdom: A faire tale!


Anderson crea un fregon cuento infantil con todos los elementos propios del género literario. En este reino la compañía palia la soledad incomprendida de la mente infantil retorcida  por el abandono y el desapego. Musicalizado por Alexandre Desplat y en ensamble actoral de antología. 

Entre varios pretenciosos que ostentan "entender" a Wes Anderson hay unos peores que otros. Aquellos que aseveran desmenuzar la complicada narrativa del autor que en cada entrega da un panoroma artístico-intelectual con referencias claras a la ola... blablabla.

No señores, no. Anderson es un excelente director, y mejor guionista. Moonrise Kingdom no es nada pretenciosa. No se mal viajen, ni le busquen tres pies al gato que tiene ocho. Anderson a creado un excelente cuento infantil. 

Sí, con todos los elementos propios de este género literario, Anderson hace en cine los que Andersen en la literatura. Dos niños incomprendidos en busca de aventuras, ávidos en el fondo de huir de un reino de letargo, soledad y desdeño a sus sueños que alimentan con cuentos fantásticos, ideas retorcidas y el cúmulo de conocimiento para sufrir más y defenderse mejor.

Los protagonistas son acechados por un lobo y un cazador no personificados esta vez en seres concretos, sino en facciones de adultos y niños que, en cada caso, ven en ellos una amenaza, un problema, o, quizás, una esperanza de redención. 

Los propios niños, además de estar embarcados en una aventura vital propia, son también catalizadores de cambios en las vidas de los demás. Y la forma en que eso se narra hace que esos pequeños fugitivos también remuevan algo dentro de nosotros.

Bruce Willis hace mofa de su eterno personaje de policía bueno. Porque esta vez es realmente bueno! Ironía de la vida que la obra maestra de un director indie, tenga como estelar un big star del mainstream hollywoodense, y lo mejor, quizá sea la mejor actuación de Willis en lo que queda de su carrera.

Ed Norton otra vez interpreta a un suejto con algun pedo mental, esta vez el de un patético lider scout aferrado al código del explorador. 

Personajes que el universo de Anderson se normalizan con esa sutileza de excentricidad que los vuelve peligrosamente atractivos y sobre todo memorables.

Ese el Anderson que ilumina, encuadra y fotografía con tal sutileza que parece un extravagante sueño vívido.

A VER SIN FALTA!

jueves, 28 de junio de 2012

Hello Seahorse! Revientan los hipocampos musicales



Después de sus dos exitosas presentaciones en el prestigioso Festival Coachella de este año,  la banda indie alternativa màs importante del país, regresó a los escenarios para deleite de miles de fans que se dieron cita en el Foro Plaza Condesa para dar prueba de lo que será su siguiente producción próxima a publicarse y se presume se llamará Arunima.

En punto de las 8:50 de la noche, con una espectacular estructura de luces y cuatro pantallas de leds en forma de barras al fondo del escenario,  se presentó el grupo que integran Lo Blondo (Denisse Gutiérrez) Oro de Neta (Fernando Burgos), Bonnz! (Gabriel de León) Joe (José Borunda) y el “quinto Seahorse” Héctor Ruiz “Reez” integrante no oficial que ejevuta las percusiones inyectándole  un fuerza en los beat de la banda.

La noche arrancó con un éxito de antaño que hizo reminisencia a los inicios de la banda “Atardecer en Parapent” el cual despertó los recuerdos y la euforia de los presentes. En el stage contaron con dos invitados de lujo: Milo Froideval en los teclados y el enorme Daniel Zlotnik  en el saxofón con quien han colaborado en sus discos anteriores y con quien repiten en este nuevo disco por salir a la venta.

Sorprendió el radical cambio en la imagen de Lo Blondo que luce ahora mucho más delgada, atrás junto con los primeros discos y demos, ha quedado aquella joven de cabello corto, y con mayor peso, para dar paso a la voz de una mujer muy sensual, elegante, alta y con mayor madurez vocal con un estilo muy particular para dominar el escenario.

Los sencillos de sus dos materiales previos fueron los más coreados y cuando se creía que el material de sus inicios parecía haber quedado guardados en un cajón, interpretaron de su primeros hits “Cassette” con una adaptación muy irregular que le quitó todo lo interesante que tenía este melódico tema, más una versión muy particular y a estilo Hello Seahorse! a la cumbia “Que nadie sepa mi sufrir”, la cual muchos cantaron al ser de dominio público.

Los seguidores que se encontraban frente al escenario no pararon de entonar sus canciones o bailar aquellas que tienen más beat como “Bestia” en cuya versión decidieron hacer una pausa para incluir “Del cielo caen” y seguir con el tema de inicio.

Los nuevos temas se lajena del mood introspectivo de su LP “Lejos No Tan lejos” y más bien se vuelcan en frenesí, en energía centrípeta lo que antoja ya escuchar ese material.

La noché cerró con un cúmulo de energía al cerrar con dos de sus grandes canciones como son “Para mi” y “Año quebrado” que literal, reventaron El Plaza Condesa culminando lo que fue un gran show y demostrando porqué Hello Seahorse! Es la banda referencia de la escena musical mexicana.  

Setlist
Atardecer en Parapent

Oso polar

7 días

Arunima

Casa vacía

Que nadie sepa mi sufrir

No te vayas al bosque

Recuerdo

Velo de novia

Bestia
+ Del cielo caen

Buen viaje

Criminal

No es que no te quiera

Cassette

Me has olvidado

Tristes

Luna

Para mi

Año quebrado

miércoles, 27 de junio de 2012

John Mayer: Folk en mood Rocker.




Siempre he defendido el hecho de que John Mayer es una de las talentosas voces maduras de la escena musical norteamericana.

Esto debido a su dicotomía: Por una lado esta el Mayer que emula a James Taylor en una nueva oleda con temas como "Daughters" y "No Such Thing"; por el otro el profundo guitarrista de blues  que bien puede realizar experimentos fantásticos con Jay-Z en el memorable cover de "Sweet Child o' Mine". Sí, Mayer el es folk en mood rocker que lleva candor norteamericano en el garganta.

“Born & Rised” su quinto álbum de estudio es un ejercicio deslumbrante de introspección emocional que se proyecta en música a modo de catarsis entre problemas y diferencias internas. No, no se trata de un disco terriblemente depresivo. Mayer no se asume al mood mainstream, es honesto y desde el folk-rock de pronto sus quejas de vuelven universales, absurdas y por tanto, mofas. 

"Es una mierda ser honesto, y duele ser auténtico", canta en "Shadow Days".

Born and Raised  evoca y se nutre de desiertos emocionales, inspirados en Nash & Young, Allman Brothers y desde luego, innegable la influencia Crsoby, quienes dan la bendición a quien parece ser su sucesor natural acompañándolo en las armonías cual coro griego en “Born & Raised, un track muy personal desde sus primeros acordes.   

¿Es “Born & Raised” el mejor disco de Mayer? Sin duda alguna. Es la culminación de años de duro trabajo. Su álbum más personal y la prueba fehaciente de su enorme talento como compositor, superando a "Continuum" (2006) hasta ahora su trabajo más aclamado. 

Desde entonces la madurez en sus canciones era la insignia Mayer. BORN AND RAISED es el trabajo mas adulto de toda su discografía,  marca un punto de inflexión su la carrera para este artista que ha vendido 12 millones de discos en el mundo, ganado un dote de Grammy y que ha colocado este álbum en No. 1 de ventas en EUA.

Pero ¿Cuál es el secreto? El twist. Mayer da un giro en el estilo desde el eje de la madurez compartiendo un trabajo confesional de la mano del gran Don Was en la producción quien grabó a Mayer justo antes de su terrible operación de garganta, lo cual sin duda alguna aprovecho Was para imprimir ese voz de tono vulnerable en cada track, destacando el alma cesionista  de este cantautor con mucha, pero mucho elegancia para el fok, con actitud rockera. 

Lo que escuchamos en “Born & Raised” es un Clint Eastwood en medio del desierto rascando la guitarra, exorcizando demonios, disparando a quemarropa. 

Las imprescindibles.

"Queen of California", es el track mas divertido del disco. "Buscando la canción que Neil Young tarareaba después de la fiebre del oro de 1971", canta Johan, quizá en homenaje a la ciudad y su mentor. 

Desde luego no puede faltar el track conmovedor. La efusión orquestal de "Age of Worry" invita a que "nos amiguemos con lo que somos". 

El clímax es un track descomunal: "Love Is a Verb", un lento al estilo de "Wonderful Tonight". Es un momento de encuentro entre los dos John, un poco sensiblero, un poco sórdido. Con una mano en el corazón y la otra en tu entrepierna, listo para ir a fondo como él sólo es capaz.


TODOS SOMOS “BI”



REGRESA KEVIN JOHANSEN CON NUEVO DISCO + CONCIERTO A MÉXICO

Con asombrosos sold out en sus presentaciones por Latinoamérica, un programa de televisión y “Bi” su nuevo material, Kevin Johansen regresa lleno de sorpresas a México D.F y Guadalajara cuando se presente en el Lunario del Auditorio Nacional  y el Teatro Estudio Cavaret, este 20 y 26 de octubre a las 21 horas,  respectivamente,.

Uno es músico, el otro dibujante y tienen en común: un pasado en el que debieron que luchar para imponer un estilo.

Se trata de una propuesta novedosa: mientras Johansen interpreta lo mejor de su vasto repertorio de éxitos con su guitarra acústica, Liniers va recreando los sonidos en dibujos sobre una pantalla dispuesta en el escenario. Cada artista va viviendo un poco del arte del otro y Johansen puede dibujar con su voz, mientras Liniers canta con su lápiz.

Con este espectáculo han recorrido exitosamente  todo el Cono Sur de nuestro continente, y en numerosos recitales en España, México, Estados Unidos, y Canadá.

Divertidas, profundas, lúdicas, inteligentes, reflexivas, son algunas de las características con las que se pueden definir su música y sus canciones. 

Un artista de carácter internacional, una banda sólida forjada a lo largo de los años y un gran artista del pincel en un concierto de los más completos que se pueden presenciar, son los mejores argumentos que nos brinda hoy Kevin Johansen +  The Nada & Liniers  este aire fresco en la música del continente. 

“Oops” es el título de un libro muy peculiar porque puede presentarse en concierto. Sus autore son el músico Kevin Johansen y el caricaturista Liniers, ambos llegan al Lunario del Auditorio Nacional este 26 de octubre para presentar un espectáculo audiovisual lleno de música y humor.


CON LO “BI” MUSICAL

Bi', es un disco doble.Uno de los CD's, con raíces mas folklóricas subtitulado 'Jogo (Subtropicalia)' contó con la producción de Javier Tenenbaum y Osqui Amante, quienes realizaron los discos 'Sur O No Sur' y 'City Zen'. El otro CD, es más pop y subtitulado 'Fogo (Pop heart)', cuenta con Tweety Gonzalez, que acompaña a Kevin por primera vez en la producción del material.

A través de la primera parte, Jogo Subtropicalia, queda impreso un fuerte sello folclórico, con una mirada hacia el Uruguay y Brasil. Mientras que en Fogo Pop Heart, prevalece un sonido mas rockero y no faltan canciones en inglés, incluyendo todos temas propios y dos covers: Everybody Knows de Leonard Cohen y Modern Love de David Bowie.

“BI” contó con la participación de: Lila Downs, Rubén Rada, Daniela Mercury, Natalia Lafourcade, Paulinho Moska, Lisandro Aristimuño, Fernando Cabrera y Orquesta El Arranque, entre otros.

En el caso de este último trabajo, “Bi habla de pasados, de orígenes, de incompatibilidades aparentes entre culturas y sobre todo, de personas, que se funden (como en el caso de mis padres, una Argentina y un Yanqui), cuyos retratos de jóvenes fueron reencontrados por mi hermana, Karina, y me pareció la síntesis perfecta para este disco doble” nos confesó Kevin en entrevista.

Simplemente, canciones y músicas de un pasado compartido, fundido y fundado junto a The Nada, la banda que comparte música y vida conmigo desde hace mas de diez años.


Get the Gringo

UNA CIUDAD PENITENCIARIA, UN CAPO, UN GRINGO, 2 MILLONES DE DÓLARES Y UN HÍGADO EN DISCORDIA. 


HAY EJERCICIOS CINEMATOGRÁFICOS QUE BRILLAN POR LO INVEROSIMIL DE SU GUIÓN... HAY OTROS QUE SENCILLAMENTE ROMPEN ESA BARRERA Y SE VALEN DE LA REALIDAD CULERA DEL ESPECTADOR Y SU ENTORNO PARA CREAR UNA OBRA EN LA QUE NO PODEMOS DESCALIFICAR EL TRATAMIENTO PORQUE SERÍA TAPAR EL SOL CON UN DEDO, O HACERSE PENDEJO. 


DE MANERA JOCOSA Y CON LA FÓRMULA HOLLYWOODENSE, GIBSON ENTREGA UNA CINTA CONSUMIBLE, BIEN REALIZADA, CON UN MUY BUEN GUIÓN, QUE SE DISFRUTA PESE A LO INCÓMODO Y CRUEL DE LA REALIDAD NACIONAL DE LA QUE SE VALE PARA ENMARCAR LA HISTORIA. LA NETA VALE LA PENA.


sábado, 14 de abril de 2012

Crónicas Rampantes: 12 señales de que nos hacemos viejos.


Agarrarte en el asiento del copiloto.
Descargar los podcast de noticias.
Ordenar la despensa.
Cambiar las cosas a un tuper más pequeño.
Aprovechar las ofertas padrisisimas de Groupalia/Clickonero...werever.
Elegir la comida en la nevera por la fecha de caducidad y no por lo que te apetece.
Disfrutar un concierto...desde las gradas.
Organizar con tus amigos salidas planeadas al cine.
Obsesionarte con las notificaciones de Facebook, los @ de Twitter y manter tu cuenta Ping de Itunes..
Decir «Ten cuidado. Llámame cuando llegues».
Escuchar Universal Stereo.
Jugar Romano.

miércoles, 11 de abril de 2012

Montando Música

Este es el primer paso para ese grito frenético que, la neta, hace todo valga la pena. 
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad. #Schopenhauer

miércoles, 28 de marzo de 2012

Viaje Tajín 2012

O sea, sí... pero no mamen!


Cumbre Tajín Stage... awesome!!  
(Nadie se emocionó por el montaje tan fregón, bah!)

Agustín, Marisol y Serge en ese orden.  

Flying Parrot.


Marisol volando su pájaro. jajaja

 PartyAlone Beach Gay Mood. Hast la toalla. Thx Marisol. ja!

lunes, 26 de marzo de 2012

Sólo Björk Sabe.


ORGÁNICA, POTENTE Y MULTIMEDIA CANTÓ BJÖRK A LOS DIOSES TOTONACAS.


Tan etérea, como un sueño largamente anhelado, apareció la diosa nórdica de la música experimental, Björk, en el escenario de Cumbre Tajín envuelta en un cielo azul eléctrico y con una copula roja encrespada que incendió a los casi 10 mil asistentes que se dieron cita desde distintas regiones del país, sólo para algún día decir “yo estuve ahí.” 

Fuera de cualquier forma pretenciosa, disfrutar de un show en vivo de la cantante islandesa es, sencillamente, un espectáculo imprescindible, equiparable a aquellos conciertos de antaño, que hoy son leyenda; experiencias que se vuelven referencias en la historia de la música. Y sí, Björk hizo historia la noche del 21 de marzo de 2012.

Björk apareció sobre el escenario en punto de las 21:30 horas envuelta en una horda de gritos y aplausos. Con un imponente órgano victoriano de fondo escenográfico, dos turbinas de Tesla suspendidas en lo alto del stage y varias pantallas a su alrededor, la islandesa se hizo acompañar de un coro compuesto de veinte jóvenes mujeres quienes hicieron espectáculares coros a cada una de las canciones que interpretó Björk.

La euforia colectiva derivó en locura con el primer tema de la noche “Cosmogony” que llenó de fuerza nórdica el ya famoso Parque Temático Cumbre Tajín. La voz de esta talentosa cantautora europea jugaba magistralmente con sus modulaciones de voz que de pronto  remitían a una dulce niña jugando con carroña marina, para dar el salto a una potente vikinga, rapaz, ama del mar que se proyectaba en la pantalla central. 

Sutilmente, al terminar este primer hit, remató con un “Gracias” en español que desató la furia de los miles de espectadores que nos rendimos, sin más, ante la calidad interpretativa y rudeza con la que Björk dominó Tajín.

De pronto, la oscuridad, y de ella salieron los acordes un éxito inigualable “Hunter” el cuál intimidó al mismo Dios Totanaca del Rayo. La multitud embravecida coreó este enorme tema, sólo para dar paso a “Thunderbolt”.

Con “Crystaline” primer single de su más reciente producción “Biophillia”, la también actriz ganadora de la Palma de Oro en Cannes, dejó claro que le era más importante ver nuestros rostros, no las cámaras. Esto no la detuvo y con esta consigna dada entonó “You’ve been Flirting Again.”

Una posesión orgánico-musical ejerció sobre los presentes en la primera parte de su presentación. Canciones que fusionaban sonidos naturales, una voz que se diluía entre agua, hongos, focas muertas, pepinos marinos, rayos eléctricos de turbinas de Tesla, fueron el preámbulo para un éxito que no es lo mismo una vez que se escucha en vivo, “Isobel”,  con la que finalizó esta primera parte. 

Con plena conciencia de lo que había generado, cual niña divertida a causa su malvada travesura, emitió “¿Qué pasa?”, en español para sorpresa de todos que estaban poseídos por el poder de sus canciones, y sirvió de entrada a un segundo bloque totalmente volcánico como su natal Islandia “Virus” y “Joga”, desataron una euforia colectiva sólo equiparable a la danzas totonacas o al grito vikingo.

La noche cayó por completo y “Declare Independence”, marcó el fin de este encuentro extraordinario que dejó pasmados a los espectadores, y quizá también, a la misma Björk que sin decir más desapareció del stage. Quizá las fuerzas dominates del dios Tajín y de diosa musical no se repelaron, tan sólo se respetaron en mutua ofrenda.  A veces, la trascendencia de la música nos lleva a universos tan inexplicables que los mismos dioses se intimidan. Sólo Björk sabe.

Björk Cumbre Tajín Setlist.

Cosmogony 
Hunter 
Thunderbolt 
Hidden Place 
Crystalline 
You've Been Flirting Again 
Isobel 
Virus 
Jóga 
Mouth's Cradle 
Hollow 
Pagan Poetry 
One Day 
Mutual Core 
Pluto 
Náttúra 
Declare Independence

lunes, 19 de marzo de 2012

Confirman ser Jefes y Emperadores del Indie.



Sí, son los jefes y emperadores del indie rock británico. Kaiser Chiefs dejó  satisfechos a los más de mil asistentes que se dieron cita en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México la noche del 16 de marzo, en el marco de los festejos por el 9° Aniversario de la estación radiofónica Ibero 90.5 

La banda británica compuesta Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería) cumplieron la deuda pendiente con sus fans mexicanos después de la cancelación en de su presentación el año pasado planeada para septiembre de 2011, cuando debieron enfrentar uno de los episodios más difíciles de su carrera: el retraso en el lanzamiento de su nuevo material discográfico “The future is medieval”, derivado de la clausura de su compañía Universal Motown.

A razón de ello, el conjunto de Leeds, Inglaterra, decidió no sólo posponer sus presentaciones sino rehacer por completo esta producción discográfica. Sorpresivamente lanzan, sin previo aviso, su cuarta producción a través de su web site poniendo a disposición del público 20 canciones, las cuales pueden ser oídas en un fragmento de un minuto para que los seguidores puedan elegir 10 temas y luego crear su propio arte de la portada.

La banda inglesa también ha dado la posibilidad de que quienes hayan creado su versión de The Future is Medieval puedan compartirlo y ganar 1 libra cada vez que sea descargado por otros fanáticos desde la página.

En entrevista, Rick Wilson  comentó sobre esta estrategia de mercadotecnia ¿Esto es el futuro de la música? “No podemos decir eso. Pero esperamos que pueda ser un catalizador para que otras personas prueben cosas similares.”

El resultado es un excelente disco de indie rock británico que cuajó su estilo y sobre todo, impulsó su carrera al innovar en la estructura de difusión y promoción de una banda sin el respaldo total de una disquera.

Este ejercicio novedoso se suma a los esfuerzos iniciados por Radiohead por democratizar la cultura, romper las intermediaciones comerciales y garantizar, de una forma directa y accesible, la apropiación de productos culturales al público. 

Con esta historia detrás llenaron el stage, dejando claro que los años no pasan en vano. Las importantes experiencias en Glastonbury, las aperturas a Foo Fighters, o la extensa gira mundial de 2010 a 2011 les han dado la fuerza y presencia para imponerse, dominar al escenario y dictar rock, sólo como un kaiser musical puede hacerlo.

El show abrió con el enorme hit “Everyday I Love You Less and Less” que aclaró no sería una  noche de contemplaciones. Siguió otro éxito “Never Miss A Beat” que nos dejó atónitos y eufóricos. Con estos determinantes mandatos acatamos las órdenes de los chiefs para corear “Little Shocks”, “Everything Is Average Nowadays”, y “Good Days Bad Days” para después, sin temor, rendir pleitesía a los emperadores que reventaron el salón con “Modern Way”.

El espectáculo de dos horas de duración dejó enormes satisfacciones. “Listen To Your Head” dio entrada a la segunda mitad del show a la que siguió el himno de este imperio indie, “Ruby”. 

“The Angry Mob”, “Na Na Na Na Naa”, “Starts With Nothing”, “I Predict a Riot” el nuevo sencillo “Kinda Girl You Are”, “Take My Temperature” y  “On The Run” finalizaron esta parte, sólo para anunciar el fin de reinado.

Rick Wilson entonó desde el segundo piso del lugar, “Love's not a competition” que enloqueció y dio entrada al último deseo del káiser “Oh My God” con el que definitivamente cayó este imperio a los pies de sus nobles seguidores… y vicerversa.

sábado, 17 de marzo de 2012

Crónicas Rampantes: Deja Amaury su alme en Lunario



El ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Cantautor 2011, Amaury Gutiérrez, dejó su voz y talento en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el viernes pasado, en el íntimo concierto que ofreció a sus fans y asistentes a este espectáculo, dónde el cubano regresó con un repertorio con lo mejor de su carrera.

La noche abrió con el éxito “Pedazos de mí” que rompió en gritos a los más de 500 espectadores; le seguiría “Dime Corazón” uno de los mejores temas en la carrera de este artista radicado en Miami. Escucharlo es sinónimo de romanticismo, del que duele pero también del que se goza. 

En entrevista, Amaury Gutiérrez comentó sobre aquello que lo inspira. “Creo que lo que es una característica humana, el enamorarte y luego sufrir o al revés. De hecho el romance es doloroso, a veces gusta y gozas, otras veces te destroza. De ahí vienen muchas letras, mucha inspiración. “Dime Corazón” refleja eso: gozas el querer, más no, el no ser correspondido.”

La velada prosiguió con “Remolino” tema que efervesció en el público, le siguieron “Tú no me crees” y “Lo Mejor de Mi Vida”.

Acompañado de cuatro excelentes músicos, tres de ellos cubanos y un mexicano, prosiguió la velada con una inusual interacción con su público, característica que muy pocas veces se puede apreciar en un artista. Afable, sonriente y bromista, Amaury se regaló a los asistentes que se entregaron sin reserva.  Al respecto aseguró que “En México nunca cantas para alguien, cantan contigo”.

“Cómo Duele” y “Nada es para Siempre”, canción que escribió para Luis Fonsi,  cerraron el primer bloque de este concierto al que le siguió un set de boleros que interpretó desde los asientos de los espectadores, lo que llenó de romanticismo el Lunario.

Rescatando viejos boleros Amaury interpretó,  acompañado sólo al piano, “Mi Mejor Canción”, de José Antonio Méndez, para dar paso a un excelente tema “Ya No Me Quieres” de la mexicana María Griver a la que calificó como “La mejor compositora que ha dado México”.

De vuelta en el escenario nos presentó su sorpresa de la noche. Generando expectativa invitó al escenario al compositor español Antonio Orozco con quién interpretó el tema “Se Me Escapa el Alma” el cual grabaron juntos para la última producción de Amaury, “Sesiones Íntimas”, por la que ganó el Grammy.

Al preguntarle sobre la trascendencia de este importante galardón en su carrera Amaury aseguró “Me alegré demasiado porque este disco tiene canciones que había escrito hace tiempo. Más que premiar, creo que me sentí mejor cuando ese Grammy significó el apreció y valor a mi trabajo. Letras y música a las que les puse el alma”.

La noche cerró con los temas “No existe", "Camino", "Perdóname", así como "Yo sé que es mentira" que fueron inmediatamente coreados por los asistentes que esperaban ansiosos la interpretación de estos grandes éxitos. De esta forma, Amaury se reencontró con el público mexicano que salió fascinado de esta velada romántica.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Arándanos Maduros?



Con ansía y muchas expectativas, quiénes nos asumimos como fans de The Cranberries esperamos por mucho tiempo, -11 años- a que se decidieran volver. 

 "Wake Up And Smell The Coffee" fue el último disco que nos dejaron antes de su separación; un disco que decepcionó pese a tener tener algún que otro tema salvable; carecía de la fuerza y la originalidad de sus producciones anteriores.

Este año llega su 6to álbum, "Roses". Un álbum que tomó bastante tiempo de descanso para la banda, quienes han explorado otros caminos, han materializado sus aspiraciones o han fracasado en ellas. Con todo ese tiempo de maduración y añejamiento "Roses" resulta ser la segunda parte de aquel criticado último producto, el problema: es bastante pretencioso.  

Emulan un ritmo y sonido propio de una "banda madura", Dolores y Nolan justo han continuado lo que dejaron pendiente en aquel disco último; honestamente nos han vendido los B-Sides  del "Wake Up..." en lugar de rescatar el mood rocker que los hizo llenar estadios. 

The Cranberries es por mucho, la banda que pautó los hits guitarreros de quienes ahora somos "adultos contemporáneos" por ello que su regreso estuvise cargado no sólo de cierta añoranza o nostalgia por el pasado, sino por un ansía de retonar a aquella potencia musical que ellos definieron en la década de los 90.

Si esperan encontrar aquellos temas con compromiso y propuetsa que The Cranberries trataban cuando mostraban al mundo su cara más rocker, olvídenlo.

Independientemente de eso, "Roses" parace no tener un rumbo o dirección clara, deambula entre sonidos meláncolicos, como de hueva, de flojera, que de pronto se autosabotea y emiten algún signo automotivacional efímero. 

La madurez para ellos parece ser más bien la perdida de la agresividad y las inquietudes de la juventud, para convertirlas en sosiego y tranquilidad, una parte de ellos que siempre hemos conocido, pero que nunca fue la más importante.

Sobre la potencia de antaño, sólo queda un vacío que no llena ninguno de los tracks de "Roses" y es que al final, ningin tema en ese estilo que también les conocemos, resulta entrañable. Ninguno, después de 11 años, tiene el encanto  de   ‘Dreams’ o ‘Linger’ temas llenos de un carisma que aquí brilla por su ausencia, y lo poco apreciable en ese sentido, aparece en el primer tema, ‘Conduct’, para ir desinflándose poco a poco a medida que avanzan las canciones.

Este es también un álbum mucho menos eléctrico que los anteriores, y es ahí donde The Cranberries juegan su mejor baza, con ese sonido más acústico, en el que siempre se han encontrado más cómodos. De nuevo vuelven a hacer gala de sus orígenes gaélicos, que quedan patentes tanto en la instrumentación (familiar, una vez más, a todos los seguidores de siempre), como en la peculiar pronunciación y gramática de Dolores.

En un álbum que no contiene ni un single claro, ni un gancho comercial como si tuvieron los anteriores, The Cranberries han preferido comenzar poniendo toda la carne en el asador, con ‘Conduct’ y ‘Tomorrow’, los dos cortes de un sonido más asociable a ellos y los que destacan por encima de la media, lo cual añade el problema de que el resto del tracklist se convierta en una cuesta abajo por la pendiente de la superfluidad, que termina en la “tothefaithfuldepartediana” por temática ‘Roses’, una canción acústica, desnuda, dedicada al padre de Dolores, fallecido hace unos años que no llega ni a rozar el nivel de los cortes de aquel tercer disco de la banda.

Así que, escuchar este nuevo trabajo de los arándanos, se convierte más en una búsqueda de lo que no encontraremos en él, que en disfrutar un disco que por muchas oportunidades que le demos, se obstina en no crecer.

Esta es la realidad banda contempo, "Roses" no te será ningún mal trago. Llegarás a escucharlo de principio a fin, como un disco más de la banda, pero tras unas cuantas escuchas te darás cuenta de que, aún tratando de mostrarse más maduros, no lo consiguen y su trabajo se convierte en algo vacuo que pronto habrá sido olvidado, mientras seguimos escuchando, una y otra vez el omnipresente ‘Zombie‘ de siempre. 

Roses, tracklist
01. Conduct
02. Tomorrow
03. Fire & Soul
04. Raining In My Heart
05. Losing My Mind
06. Schizophrenic Playboys
07. Waiting In Walthamstow
08. Show Me
09. Astral Projections
10. So Good
11. Roses

Link Descarga:
http://bajatodo.net/descargar-1002700/the-cranberries-roses-itunes-deluxe-edition-2012


lunes, 5 de marzo de 2012

HELLO SEAHORSE! NUEVO CD

 Corrí como loco a comprar el nuevo CD de Hello Seahorse!  que estrenó esta semana "Lejos No Tan Lejos",  que produjó de nuevo Yamil Rezc y Money Mark, reconocido músico y productor de los Beastie Boys.

El primer sencillo s “Casa Vacía”,  que ya habían interpretado en el Lunario, en el Club Fray Bernardino, daba una muestrita de lo que sería esta producción. Sin embargo los 11 tracks que componen este lanzamiento -así como un bonus track- resultan dísimbolos entre si, pero conforman un concepto musical  de bastante calidad, que se aleja de su álbum anterior, Bestia.

Lejos. No tan Lejos, es el debut de Joe, quién al lado de Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo,  proponen un material de una madurez musical, gracias a la profundidad de sus letras, los atrevimientos, bastante atinados, en los arreglos - Chéquense el sax del genial Daniel Slotnyk en Casa Vacía-  o los guiños del folclore mexicano que se funden con tal armonía en Velo de Novia, que posmodernizan el clásico acorde que caracteriza al folclor nacional.

Lejos, No tan Lejos, es una CD de gran calidad, que muestra un paso evolutivo importante en la banda. Dan muestra, repito, de una clara madurez musical, cada track, va conformando y reforzando el concoeto Hello Seahorse, que si bien es vérsátil se deja ver ya un sello único. Fuera de la voz de Lo Blondo, característica inconfundible de la banda, se puede ahblar ya de un "estilo" de una "sello". Lejos. No tan Lejos, confirma a Hello Seahorse como una de las mejores bandas mexicanas, y al escucharlo, es innevitable expresar: es un Hello Seahorse. 

IMPRESCINDIBLE.

Tracklisting:
1. Ginebra Dulce - producción por Money Mark
2. Casa Vacía - producción por Money Mark
3. 7 Días - producción por Yamil Rezc
4. Perla Blanca - producción por Money Mark
5. Fieras - producción por Hello Seahorse!
6. Un Año Quebrado - producción por Money Mark
7. La Tumba - producción por Money Mark
8. Oro Y Plata - producción por Yamil Rezc
9. Me Has Olvidado - producción por Yamil Rezc
10. Velo de Novia - producción por Hello Seahorse!
11. Lejos. No Tan Lejos - producción por Money Mark 

Black Swan










Hello Seahorse!! en Reactor







Increíble  sesión de Hello Seahorse para Reactor y Canal 11!!

Cómo soy fan from hell, groupie consumado, me encantaron....pero creo es abuso de pronto, saben?

En los últimos tres conciertos a los que he asistido, he tenido que esperar, en promedio dos horas para verlos.

Una vez, tardaron 2 horas y tanto para salir, hoy entramos 1 hora después de la hora que nos citaron. No entiendo esa burla. 

De pronto se perfecto que es rollo del promotor o de los organizadores, pero caray, ¿Para que está el production manager si algo no está a tiempo?!, en todo caso, no hay consideración para decir: "¿ gustan esperar tantos minutos más?" blabla....

Siempre hay improvistos, SIEMPRE, pero joder, ya es la tercera vez que espero más de lo tolerante.

Lo siento, pero creo que es una exceso de confianza por parte de la banda, de su crew, de los organizadores... "wey, a webo se esperan...no hay pedo"... Claro, pero entre el exceso de confianza, también está la libertad del fan: "Va. Otra vez tarde, ustedes se lo pierden... y yo me lo ahorro." tan fácil y sencillo. 

Creo fielmente que la lealtad a una banda parte no sólo de la calidad de su música, parte también de la seriedad para desmadrarnos, del respeto de la banda, su crew, promotores y organizadores. 
Hace falta pasión en el mundo.  

Creo, que en adelante los disfrutaré desde la comodidad de mi hogar. 

miércoles, 29 de febrero de 2012

Crónicas Rampantes: Sobre Buñuel.

Decía: “un amor sin pecado es como el huevo sin sal”.
Cuenta la leyenda que, en una fiesta, Luis Buñuel, seducido por la belleza de Leonora Carrington, envalentonado por la creencia de que la pintora había sobrepasado la moral burguesa, le propuso, con la rudeza que lo caracterizaba, ser su amante.

Sin esperar un si, le entregó la llave de un secreto piso de soltero, dándole cita a las tres de la tarde del día siguiente. Leonora visitó el lugar indicado temprano en la mañana.

Encontró un dormitorio sin ninguna gracia, semejante en todo a un cuarto de motel. Aprovechando que tenía la regla, entintó sus palmas en la sangre y comenzó a imprimir manos rojas en las paredes hasta decorar así el impersonal espacio.
Buñuel nunca más volvió a dirigirle la palabra.

viernes, 10 de febrero de 2012

Federico Döring propone una Ley Anti-Privacidad Digital.

Es increíble. Hemos frenado la escandalosa propuesta de Estados Unidos para censurar Internet, ¡pero ahora los senadores mexicanos quieren aprobar una ley aún peor aquí! Detengamos esta amenaza ahora mismo.

El senador Federico Döring está proponiendo una nueva ley que acabaría con nuestra privacidad y destruiría al Internet que tanto queremos. ¡La ley le permitiría a las compañías de Internet monitorear a sus usuarios, e introduciría medidas draconianas para impedir que compartamos videos y canciones! Sin embargo, preocupado por la rebelión mundial contra la ley SOPA de EE.UU., Döring está titubeando -- insinuando que escuchará nuestros puntos de vista antes de seguir adelante.

El plan del Senado para arruinar al Internet de México ya está en un punto crítico. Firmemos una petición masiva dirigida a Döring y a los demás partidarios de la ley para que la retiren, y salvemos nuestra privacidad y nuestro Internet. ¡Firma la petición ahora, y cuando alcancemos las 150.000 firmas la enviaremos al Congreso!

http://www.avaaz.org/es/stop_the_mexican_sopa/?vl

El año pasado, luego de que muchos de nosotros alzamos nuestras voces, el Senado escuchó a los ciudadanos y votó unánimemente en contra del acuerdo ACTA. Además, le recomendó al presidente Calderón que no lo firmara. Ahora el Senado tiene una nueva oportunidad para actuar, asegurándose de que la Ley Döring sea archivada.

La propuesta del Senador Döring, que está llegando a su hora final, busca reformar la Ley Federal del Derecho de Autor. Si la ley se aprueba, sería un delito compartir, colgar o disponer sin permiso del autor cualquier material como videos, canciones y libros que se hallen en Internet. La ley también permitiría que el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), una sombría agencia gubernamental, le exija a los proveedores de Internet dar información personal de los usuarios que sean sospechosos de violar la nueva ley.

Digámosle no a las torpes persecuciones al uso de nuestro Internet y al aumento en la vigilancia de nuestra actividad en línea. Firma la petición para garantizar nuestros derechos y luego reenvíala a todos:

http://www.avaaz.org/es/stop_the_mexican_sopa/?vl

El mundo fue testigo de la fuerza de nuestro poder colectivo cuando millones de nosotros unimos fuerzas para impedir que los legisladores de EE.UU. aprobaran las leyes de censura a Internet. Si permanecemos alerta, podremos atajar esta nueva amenaza aquí y ahora.

Con esperanza y determinación,

Alex W, Caroline, Diego, Emma, Ricken, Maria Paz, Laura y el resto del equipo Avaaz

Para más información:

La iniciativa no se retira, reta Federico Döring (Milenio Online) )
http://impreso.milenio.com/node/9103009

Anonymous ataca los sitios del Senado y Gobernación por la Ley Döring (CNN México)
http://www.cnn.mx/tecnologia/2012/01/27/anonymous-ataca-los-sitios-del-senado-y-gobernacion-por-la-ley-doring

"Ley Döring", la "Ley SOPA" a la mexicana (Publimetro)
http://www.publimetro.com.mx/noticias/ley-doring-la-ley-sopa-a-la-mexicana/mlar!ZOPiPz8p4Vtyw/

OSO: Impulsor de Ley Döring, también infringe el derecho de autor (ALT1040)
http://alt1040.com/2012/01/los-osos-de-federico-doring

¿Llegó la primera guerra digital? (BBC Mundo)
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/01/120120_tecnologia_guerra_por_internet_aa.shtml

jueves, 12 de enero de 2012

Crónicas Rampantes: La Guadalupana Candidata.

La verdad yo no sé porqué esta causando tanto revuelo la designación de Isabel Miranda de Wallace como candidata del PAN al Gobierno del DF. Tal designación es una obviedad!

Era de esperarse que el PAN se decidiría por una figura, que según ellos,  pueda darle batalla a los cantados Mancera (PRI) y Paredes (PRI) Pero con un plus: debía ser ciudadana.

Esta tendencia no es nueva, ya en 2006  -y hasta la fecha- han seguido con la misma estrategia. La misma buena estrategia, pero de nuevo, mal operda. Mal desde la designación de la candidata. Si el PAN fuera inteligente -que no lo es-, sus procesos de toma de desiciones versarían realmente en la construcción de una plataforma política y una planeación estratégica con un candidat@ de casta, con un perfil político que no denoste sentimentalerias, que no sea digerible y con fuerza requerida para subirlo al ring. Ninguna de estas cosas la tiene la Sra. Wallace..

Estamos de acuerdo que Wallace será despedazada en esta contienda. Será madreda por Mancera, y quemada viva, ridículizada por Bety Paredes. Cual pelea verdulera, Paredes la humillará.  Eso es una obviedad.

¿Hizo el PAN realmente su estudio de competencias? No, no saben, jamás lo han hecho, ni lo harán. Apostarán a la moral judeo-cristiana ciudadana. Salud!

Cuidan tanto sus propias consignas y dogmas, que apuestan por la figura de una mujer. No una mujer cualquiera. Una que han coptado, porque para sus preceptos e ideología, Wallace vendría a ser la Virgen de Guadalupe "tu tausen and tuelf" con el puño alzado, exclamando consignas, señalando el demonio, buscando a su Jesucristo secuestrado. Con su iglesia (A.C.) de premio DH que le dió Calderón. Bendición, patadita y ámonos al matadero.

¡Venga, como no! El PAN ha lanzado al matadero a Sta. Wallace, nuestra Juana de Arco Capitalina, ella que escucha la voz de Santa Paulette, se debatirá y enfrentará con la fuerza que sólo una madre puede tener, con la motivación de "ciudadana comprometida" y con el favor de Dios. Joder.

Desmenuzar la estregia del PAN con Wallace es tan fácil que seguro sirve de hobby para los analistas, la prensa, y para los adversarios, tanto como ir resolviendo crucigramas en el metro Chapultepec a Balderas.

Resalta Javier Lozano en su Twitter: 


Ja.ja.ja. ¿De verdad creen que explotando la historia de lucha, de perseverancia de una madre por su hijo contra todo el sistema criminal, la ciudadanía se va a volcar en ella? ¿De verdad están seguros que eso es lo que la gente del DF quiere saber, o escuchar?

La real ciudadanía no debemos olvidar  que la Sra. Wallace fue coptada por el gobierno panista. Que al igual que Sicilia, de pronto el dolor y la impotencia propia de la pérdida de un vástago, fue capitalizada en un beneficio político, para una causa egolatra, para una rabieta bien vendida y desproporcionada que término en un rosario en el cuello de Calderón.. 

De pronto de tanto darle en la madre y señalar al gobierno, la Sra. Wallace se volvió  vocera de las acciones de éste, contra la delincuencia. Ahora es candidata al D.F. Credibilidad de 2 pesos.

¿Cuáles son las mejores causas ciudadanas? ¿Cuáles serán las causas ciudadanas Wallace-PAN?  De fondo está la critica ante la falta de coherencia y fidelidad de principios. No, no se trata de sería mejor si fuese candidata del PRD. No, no es un juicio simple, no es un silogismo falso.  Se trata de ella y de su actuar político, de su proceso de cabildeo y lobby. La puntualización sería la misma en derecha o izquierda.  


Me interesa esta foto de Josefina Vázquez-Mota abanderando a su equivalente en lo local. Claro, que el PAN explotará el género. Una candidata, la inclusión de la mujer en la política, una mujer ejemplo -no ejemplar- el empoderamiento femenino desde la noción  de ser mujer... panista. 

Y en la misma escena, el dedazo Cordero y el burgués encaprichado Creel.  Yo no sé si ella está conciente de que servirá, una vez más y como otros, de carne de cañón. Que con todo y género, espaldarazo, construcción de identidad (porque la mujer en términos de marketing políticos ella es  gris), creación de un imaginario coletivo-valorativo: madre, defensora, bla, bla,  servirá para una vez más, para resaltar el atrazo realmente del PAN hacia la ciudadanía del DF. Señores, el D.F es más que  las delegaciones que administran ojo.  

O caen en cuenta que el target es más grande y perfilan candidatos rentables y competitivos, o no entran con toda la dignidad del mundo.

Es decir, una candidata así no tiene oportunidad. Primero con los candidatos oponentes. Después no tiene cabida con la ciudadanía, no hay match, ni empatía, menos comunicación, no destaca. No propone, porque me queda claro que la señora no conoce la ciudad. No hay nada que decirse.  

Ella conoce de la ciudad los espacios dónde pautó su campaña outdoor.  
Así que no vengan con esas pendejadas de inclusión ciudadana!  Joder! 

lunes, 2 de enero de 2012

Año Nuevo en Veracrzu: Tecolutla & Tajín.

Decidimos recibir el año nuevo en un lugar que se supone nos tomaría llegar 4 horas máximo: Tecolutla.  Mentira! Nos tomó 9 horas, pagar 15 casetas, recorrer TODA la costa veracruzana. Cruzarse con Z, y tanques Militares ciruclando como RTP en Reforma,

Pero valió la pena. Despúes de mucho recorrer, la comida sabrosa y barata, los toritos, la caminata por la playa, el mar, la raza bien fina, y la cena de lujo, + los amigos, se nos cruzó Tajín, y porque no? Si ya habíamos hecho 9 horas de ida, ps hacer 10 de regreso ya estaba de más.

GRACIAS MINE Y DAPH, ME HICIERON REIR UN CHINGO!


















Voladores de Papantla

Tajín