Confirman ser Jefes y Emperadores del Indie.

Sí, son los jefes y emperadores del indie rock británico. Kaiser Chiefs dejó  satisfechos a los más de mil asistentes que se dieron cita en el Salón José Cuervo de la Ciudad de México la noche del 16 de marzo, en el marco de los festejos por el 9° Aniversario de la estación radiofónica Ibero 90.5 

La banda británica compuesta Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson (batería) cumplieron la deuda pendiente con sus fans mexicanos después de la cancelación en de su presentación el año pasado planeada para septiembre de 2011, cuando debieron enfrentar uno de los episodios más difíciles de su carrera: el retraso en el lanzamiento de su nuevo material discográfico “The future is medieval”, derivado de la clausura de su compañía Universal Motown.

A razón de ello, el conjunto de Leeds, Inglaterra, decidió no sólo posponer sus presentaciones sino rehacer por completo esta producción discográfica. Sorpresivamente lanzan, sin previo aviso, su cuarta producción a través de su web site poniendo a disposición del público 20 canciones, las cuales pueden ser oídas en un fragmento de un minuto para que los seguidores puedan elegir 10 temas y luego crear su propio arte de la portada.

La banda inglesa también ha dado la posibilidad de que quienes hayan creado su versión de The Future is Medieval puedan compartirlo y ganar 1 libra cada vez que sea descargado por otros fanáticos desde la página.

En entrevista, Rick Wilson  comentó sobre esta estrategia de mercadotecnia ¿Esto es el futuro de la música? “No podemos decir eso. Pero esperamos que pueda ser un catalizador para que otras personas prueben cosas similares.”

El resultado es un excelente disco de indie rock británico que cuajó su estilo y sobre todo, impulsó su carrera al innovar en la estructura de difusión y promoción de una banda sin el respaldo total de una disquera.

Este ejercicio novedoso se suma a los esfuerzos iniciados por Radiohead por democratizar la cultura, romper las intermediaciones comerciales y garantizar, de una forma directa y accesible, la apropiación de productos culturales al público. 

Con esta historia detrás llenaron el stage, dejando claro que los años no pasan en vano. Las importantes experiencias en Glastonbury, las aperturas a Foo Fighters, o la extensa gira mundial de 2010 a 2011 les han dado la fuerza y presencia para imponerse, dominar al escenario y dictar rock, sólo como un kaiser musical puede hacerlo.

El show abrió con el enorme hit “Everyday I Love You Less and Less” que aclaró no sería una  noche de contemplaciones. Siguió otro éxito “Never Miss A Beat” que nos dejó atónitos y eufóricos. Con estos determinantes mandatos acatamos las órdenes de los chiefs para corear “Little Shocks”, “Everything Is Average Nowadays”, y “Good Days Bad Days” para después, sin temor, rendir pleitesía a los emperadores que reventaron el salón con “Modern Way”.

El espectáculo de dos horas de duración dejó enormes satisfacciones. “Listen To Your Head” dio entrada a la segunda mitad del show a la que siguió el himno de este imperio indie, “Ruby”. 

“The Angry Mob”, “Na Na Na Na Naa”, “Starts With Nothing”, “I Predict a Riot” el nuevo sencillo “Kinda Girl You Are”, “Take My Temperature” y  “On The Run” finalizaron esta parte, sólo para anunciar el fin de reinado.

Rick Wilson entonó desde el segundo piso del lugar, “Love's not a competition” que enloqueció y dio entrada al último deseo del káiser “Oh My God” con el que definitivamente cayó este imperio a los pies de sus nobles seguidores… y vicerversa.

Crónicas Rampantes: Deja Amaury su alme en Lunario

El ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum Cantautor 2011, Amaury Gutiérrez, dejó su voz y talento en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el viernes pasado, en el íntimo concierto que ofreció a sus fans y asistentes a este espectáculo, dónde el cubano regresó con un repertorio con lo mejor de su carrera.

La noche abrió con el éxito “Pedazos de mí” que rompió en gritos a los más de 500 espectadores; le seguiría “Dime Corazón” uno de los mejores temas en la carrera de este artista radicado en Miami. Escucharlo es sinónimo de romanticismo, del que duele pero también del que se goza. 

En entrevista, Amaury Gutiérrez comentó sobre aquello que lo inspira. “Creo que lo que es una característica humana, el enamorarte y luego sufrir o al revés. De hecho el romance es doloroso, a veces gusta y gozas, otras veces te destroza. De ahí vienen muchas letras, mucha inspiración. “Dime Corazón” refleja eso: gozas el querer, más no, el no ser correspondido.”

La velada prosiguió con “Remolino” tema que efervesció en el público, le siguieron “Tú no me crees” y “Lo Mejor de Mi Vida”.

Acompañado de cuatro excelentes músicos, tres de ellos cubanos y un mexicano, prosiguió la velada con una inusual interacción con su público, característica que muy pocas veces se puede apreciar en un artista. Afable, sonriente y bromista, Amaury se regaló a los asistentes que se entregaron sin reserva.  Al respecto aseguró que “En México nunca cantas para alguien, cantan contigo”.

“Cómo Duele” y “Nada es para Siempre”, canción que escribió para Luis Fonsi,  cerraron el primer bloque de este concierto al que le siguió un set de boleros que interpretó desde los asientos de los espectadores, lo que llenó de romanticismo el Lunario.

Rescatando viejos boleros Amaury interpretó,  acompañado sólo al piano, “Mi Mejor Canción”, de José Antonio Méndez, para dar paso a un excelente tema “Ya No Me Quieres” de la mexicana María Griver a la que calificó como “La mejor compositora que ha dado México”.

De vuelta en el escenario nos presentó su sorpresa de la noche. Generando expectativa invitó al escenario al compositor español Antonio Orozco con quién interpretó el tema “Se Me Escapa el Alma” el cual grabaron juntos para la última producción de Amaury, “Sesiones Íntimas”, por la que ganó el Grammy.

Al preguntarle sobre la trascendencia de este importante galardón en su carrera Amaury aseguró “Me alegré demasiado porque este disco tiene canciones que había escrito hace tiempo. Más que premiar, creo que me sentí mejor cuando ese Grammy significó el apreció y valor a mi trabajo. Letras y música a las que les puse el alma”.

La noche cerró con los temas “No existe", "Camino", "Perdóname", así como "Yo sé que es mentira" que fueron inmediatamente coreados por los asistentes que esperaban ansiosos la interpretación de estos grandes éxitos. De esta forma, Amaury se reencontró con el público mexicano que salió fascinado de esta velada romántica.

Arándanos Maduros?

Con ansía y muchas expectativas, quiénes nos asumimos como fans de The Cranberries esperamos por mucho tiempo, -11 años- a que se decidieran volver. 

 "Wake Up And Smell The Coffee" fue el último disco que nos dejaron antes de su separación; un disco que decepcionó pese a tener tener algún que otro tema salvable; carecía de la fuerza y la originalidad de sus producciones anteriores.

Este año llega su 6to álbum, "Roses". Un álbum que tomó bastante tiempo de descanso para la banda, quienes han explorado otros caminos, han materializado sus aspiraciones o han fracasado en ellas. Con todo ese tiempo de maduración y añejamiento "Roses" resulta ser la segunda parte de aquel criticado último producto, el problema: es bastante pretencioso.  

Emulan un ritmo y sonido propio de una "banda madura", Dolores y Nolan justo han continuado lo que dejaron pendiente en aquel disco último; honestamente nos han vendido los B-Sides  del "Wake Up..." en lugar de rescatar el mood rocker que los hizo llenar estadios. 

The Cranberries es por mucho, la banda que pautó los hits guitarreros de quienes ahora somos "adultos contemporáneos" por ello que su regreso estuvise cargado no sólo de cierta añoranza o nostalgia por el pasado, sino por un ansía de retonar a aquella potencia musical que ellos definieron en la década de los 90.

Si esperan encontrar aquellos temas con compromiso y propuetsa que The Cranberries trataban cuando mostraban al mundo su cara más rocker, olvídenlo.

Independientemente de eso, "Roses" parace no tener un rumbo o dirección clara, deambula entre sonidos meláncolicos, como de hueva, de flojera, que de pronto se autosabotea y emiten algún signo automotivacional efímero. 

La madurez para ellos parece ser más bien la perdida de la agresividad y las inquietudes de la juventud, para convertirlas en sosiego y tranquilidad, una parte de ellos que siempre hemos conocido, pero que nunca fue la más importante.

Sobre la potencia de antaño, sólo queda un vacío que no llena ninguno de los tracks de "Roses" y es que al final, ningin tema en ese estilo que también les conocemos, resulta entrañable. Ninguno, después de 11 años, tiene el encanto  de   ‘Dreams’ o ‘Linger’ temas llenos de un carisma que aquí brilla por su ausencia, y lo poco apreciable en ese sentido, aparece en el primer tema, ‘Conduct’, para ir desinflándose poco a poco a medida que avanzan las canciones.

Este es también un álbum mucho menos eléctrico que los anteriores, y es ahí donde The Cranberries juegan su mejor baza, con ese sonido más acústico, en el que siempre se han encontrado más cómodos. De nuevo vuelven a hacer gala de sus orígenes gaélicos, que quedan patentes tanto en la instrumentación (familiar, una vez más, a todos los seguidores de siempre), como en la peculiar pronunciación y gramática de Dolores.

En un álbum que no contiene ni un single claro, ni un gancho comercial como si tuvieron los anteriores, The Cranberries han preferido comenzar poniendo toda la carne en el asador, con ‘Conduct’ y ‘Tomorrow’, los dos cortes de un sonido más asociable a ellos y los que destacan por encima de la media, lo cual añade el problema de que el resto del tracklist se convierta en una cuesta abajo por la pendiente de la superfluidad, que termina en la “tothefaithfuldepartediana” por temática ‘Roses’, una canción acústica, desnuda, dedicada al padre de Dolores, fallecido hace unos años que no llega ni a rozar el nivel de los cortes de aquel tercer disco de la banda.

Así que, escuchar este nuevo trabajo de los arándanos, se convierte más en una búsqueda de lo que no encontraremos en él, que en disfrutar un disco que por muchas oportunidades que le demos, se obstina en no crecer.

Esta es la realidad banda contempo, "Roses" no te será ningún mal trago. Llegarás a escucharlo de principio a fin, como un disco más de la banda, pero tras unas cuantas escuchas te darás cuenta de que, aún tratando de mostrarse más maduros, no lo consiguen y su trabajo se convierte en algo vacuo que pronto habrá sido olvidado, mientras seguimos escuchando, una y otra vez el omnipresente ‘Zombie‘ de siempre. 

Roses, tracklist

01. Conduct

02. Tomorrow

03. Fire & Soul

04. Raining In My Heart

05. Losing My Mind

06. Schizophrenic Playboys

07. Waiting In Walthamstow

08. Show Me

09. Astral Projections

10. So Good

11. Roses

Link Descarga:

http://bajatodo.net/descargar-1002700/the-cranberries-roses-itunes-deluxe-edition-2012

HELLO SEAHORSE! NUEVO CD

 Corrí como loco a comprar el nuevo CD de Hello Seahorse!  que estrenó esta semana "Lejos No Tan Lejos",  que produjó de nuevo Yamil Rezc y Money Mark, reconocido músico y productor de los Beastie Boys.

El primer sencillo s “Casa Vacía”,  que ya habían interpretado en el Lunario, en el Club Fray Bernardino, daba una muestrita de lo que sería esta producción. Sin embargo los 11 tracks que componen este lanzamiento -así como un bonus track- resultan dísimbolos entre si, pero conforman un concepto musical  de bastante calidad, que se aleja de su álbum anterior, Bestia.

Lejos. No tan Lejos, es el debut de Joe, quién al lado de Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo,  proponen un material de una madurez musical, gracias a la profundidad de sus letras, los atrevimientos, bastante atinados, en los arreglos - Chéquense el sax del genial Daniel Slotnyk en Casa Vacía-  o los guiños del folclore mexicano que se funden con tal armonía en Velo de Novia, que posmodernizan el clásico acorde que caracteriza al folclor nacional.

Lejos, No tan Lejos, es una CD de gran calidad, que muestra un paso evolutivo importante en la banda. Dan muestra, repito, de una clara madurez musical, cada track, va conformando y reforzando el concoeto Hello Seahorse, que si bien es vérsátil se deja ver ya un sello único. Fuera de la voz de Lo Blondo, característica inconfundible de la banda, se puede ahblar ya de un "estilo" de una "sello". Lejos. No tan Lejos, confirma a Hello Seahorse como una de las mejores bandas mexicanas, y al escucharlo, es innevitable expresar: es un Hello Seahorse. 

IMPRESCINDIBLE.

Tracklisting:

1. Ginebra Dulce - producción por Money Mark

2. Casa Vacía - producción por Money Mark

3. 7 Días - producción por Yamil Rezc

4. Perla Blanca - producción por Money Mark

5. Fieras - producción por Hello Seahorse!

6. Un Año Quebrado - producción por Money Mark

7. La Tumba - producción por Money Mark

8. Oro Y Plata - producción por Yamil Rezc

9. Me Has Olvidado - producción por Yamil Rezc

10. Velo de Novia - producción por Hello Seahorse!

11. Lejos. No Tan Lejos - producción por Money Mark 

Black Swan

Hello Seahorse!! en Reactor

Increíble  sesión de Hello Seahorse para Reactor y Canal 11!!

Cómo soy fan from hell, groupie consumado, me encantaron....pero creo es abuso de pronto, saben?

En los últimos tres conciertos a los que he asistido, he tenido que esperar, en promedio dos horas para verlos.

Una vez, tardaron 2 horas y tanto para salir, hoy entramos 1 hora después de la hora que nos citaron. No entiendo esa burla. 

De pronto se perfecto que es rollo del promotor o de los organizadores, pero caray, ¿Para que está el production manager si algo no está a tiempo?!, en todo caso, no hay consideración para decir: "¿ gustan esperar tantos minutos más?" blabla....

Siempre hay improvistos, SIEMPRE, pero joder, ya es la tercera vez que espero más de lo tolerante.

Lo siento, pero creo que es una exceso de confianza por parte de la banda, de su crew, de los organizadores... "wey, a webo se esperan...no hay pedo"... Claro, pero entre el exceso de confianza, también está la libertad del fan: "Va. Otra vez tarde, ustedes se lo pierden... y yo me lo ahorro." tan fácil y sencillo. 

Creo fielmente que la lealtad a una banda parte no sólo de la calidad de su música, parte también de la seriedad para desmadrarnos, del respeto de la banda, su crew, promotores y organizadores. 

Hace falta pasión en el mundo.  

Creo, que en adelante los disfrutaré desde la comodidad de mi hogar. 

Crónicas Rampantes: Sobre Buñuel.

Decía: “un amor sin pecado es como el huevo sin sal”.
Cuenta la leyenda que, en una fiesta, Luis Buñuel, seducido por la belleza de Leonora Carrington, envalentonado por la creencia de que la pintora había sobrepasado la moral burguesa, le propuso, con la rudeza que lo caracterizaba, ser su amante.

Sin esperar un si, le entregó la llave de un secreto piso de soltero, dándole cita a las tres de la tarde del día siguiente. Leonora visitó el lugar indicado temprano en la mañana.

Encontró un dormitorio sin ninguna gracia, semejante en todo a un cuarto de motel. Aprovechando que tenía la regla, entintó sus palmas en la sangre y comenzó a imprimir manos rojas en las paredes hasta decorar así el impersonal espacio.
Buñuel nunca más volvió a dirigirle la palabra.

Federico Döring propone una Ley Anti-Privacidad Digital.

Es increíble. Hemos frenado la escandalosa propuesta de Estados Unidos para censurar Internet, ¡pero ahora los senadores mexicanos quieren aprobar una ley aún peor aquí! Detengamos esta amenaza ahora mismo.

El senador Federico Döring está proponiendo una nueva ley que acabaría con nuestra privacidad y destruiría al Internet que tanto queremos. ¡La ley le permitiría a las compañías de Internet monitorear a sus usuarios, e introduciría medidas draconianas para impedir que compartamos videos y canciones! Sin embargo, preocupado por la rebelión mundial contra la ley SOPA de EE.UU., Döring está titubeando -- insinuando que escuchará nuestros puntos de vista antes de seguir adelante.

El plan del Senado para arruinar al Internet de México ya está en un punto crítico. Firmemos una petición masiva dirigida a Döring y a los demás partidarios de la ley para que la retiren, y salvemos nuestra privacidad y nuestro Internet. ¡Firma la petición ahora, y cuando alcancemos las 150.000 firmas la enviaremos al Congreso!

http://www.avaaz.org/es/stop_the_mexican_sopa/?vl

El año pasado, luego de que muchos de nosotros alzamos nuestras voces, el Senado escuchó a los ciudadanos y votó unánimemente en contra del acuerdo ACTA. Además, le recomendó al presidente Calderón que no lo firmara. Ahora el Senado tiene una nueva oportunidad para actuar, asegurándose de que la Ley Döring sea archivada.

La propuesta del Senador Döring, que está llegando a su hora final, busca reformar la Ley Federal del Derecho de Autor. Si la ley se aprueba, sería un delito compartir, colgar o disponer sin permiso del autor cualquier material como videos, canciones y libros que se hallen en Internet. La ley también permitiría que el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), una sombría agencia gubernamental, le exija a los proveedores de Internet dar información personal de los usuarios que sean sospechosos de violar la nueva ley.

Digámosle no a las torpes persecuciones al uso de nuestro Internet y al aumento en la vigilancia de nuestra actividad en línea. Firma la petición para garantizar nuestros derechos y luego reenvíala a todos:

http://www.avaaz.org/es/stop_the_mexican_sopa/?vl

El mundo fue testigo de la fuerza de nuestro poder colectivo cuando millones de nosotros unimos fuerzas para impedir que los legisladores de EE.UU. aprobaran las leyes de censura a Internet. Si permanecemos alerta, podremos atajar esta nueva amenaza aquí y ahora.

Con esperanza y determinación,

Alex W, Caroline, Diego, Emma, Ricken, Maria Paz, Laura y el resto del equipo Avaaz

Para más información:

La iniciativa no se retira, reta Federico Döring (Milenio Online) )
http://impreso.milenio.com/node/9103009

Anonymous ataca los sitios del Senado y Gobernación por la Ley Döring (CNN México)
http://www.cnn.mx/tecnologia/2012/01/27/anonymous-ataca-los-sitios-del-senado-y-gobernacion-por-la-ley-doring

"Ley Döring", la "Ley SOPA" a la mexicana (Publimetro)
http://www.publimetro.com.mx/noticias/ley-doring-la-ley-sopa-a-la-mexicana/mlar!ZOPiPz8p4Vtyw/

OSO: Impulsor de Ley Döring, también infringe el derecho de autor (ALT1040)
http://alt1040.com/2012/01/los-osos-de-federico-doring

¿Llegó la primera guerra digital? (BBC Mundo)
http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/01/120120_tecnologia_guerra_por_internet_aa.shtml

Bajénle de Huevos! Programa de Radio Online. No. 7

 BajenleHuevos_Prog_RedeSociales by BaronRampante

Crónicas Rampantes: La Guadalupana Candidata.

La verdad yo no sé porqué esta causando tanto revuelo la designación de Isabel Miranda de Wallace como candidata del PAN al Gobierno del DF. Tal designación es una obviedad!

Era de esperarse que el PAN se decidiría por una figura, que según ellos,  pueda darle batalla a los cantados Mancera (PRI) y Paredes (PRI) Pero con un plus: debía ser ciudadana.

Esta tendencia no es nueva, ya en 2006  -y hasta la fecha- han seguido con la misma estrategia. La misma buena estrategia, pero de nuevo, mal operda. Mal desde la designación de la candidata. Si el PAN fuera inteligente -que no lo es-, sus procesos de toma de desiciones versarían realmente en la construcción de una plataforma política y una planeación estratégica con un candidat@ de casta, con un perfil político que no denoste sentimentalerias, que no sea digerible y con fuerza requerida para subirlo al ring. Ninguna de estas cosas la tiene la Sra. Wallace..

Estamos de acuerdo que Wallace será despedazada en esta contienda. Será madreda por Mancera, y quemada viva, ridículizada por Bety Paredes. Cual pelea verdulera, Paredes la humillará.  Eso es una obviedad.

¿Hizo el PAN realmente su estudio de competencias? No, no saben, jamás lo han hecho, ni lo harán. Apostarán a la moral judeo-cristiana ciudadana. Salud!

Cuidan tanto sus propias consignas y dogmas, que apuestan por la figura de una mujer. No una mujer cualquiera. Una que han coptado, porque para sus preceptos e ideología, Wallace vendría a ser la Virgen de Guadalupe "tu tausen and tuelf" con el puño alzado, exclamando consignas, señalando el demonio, buscando a su Jesucristo secuestrado. Con su iglesia (A.C.) de premio DH que le dió Calderón. Bendición, patadita y ámonos al matadero.

¡Venga, como no! El PAN ha lanzado al matadero a Sta. Wallace, nuestra Juana de Arco Capitalina, ella que escucha la voz de Santa Paulette, se debatirá y enfrentará con la fuerza que sólo una madre puede tener, con la motivación de "ciudadana comprometida" y con el favor de Dios. Joder.

Desmenuzar la estregia del PAN con Wallace es tan fácil que seguro sirve de hobby para los analistas, la prensa, y para los adversarios, tanto como ir resolviendo crucigramas en el metro Chapultepec a Balderas.

Resalta Javier Lozano en su Twitter: 

Ja.ja.ja. ¿De verdad creen que explotando la historia de lucha, de perseverancia de una madre por su hijo contra todo el sistema criminal, la ciudadanía se va a volcar en ella? ¿De verdad están seguros que eso es lo que la gente del DF quiere saber, o escuchar?

La real ciudadanía no debemos olvidar  que la Sra. Wallace fue coptada por el gobierno panista. Que al igual que Sicilia, de pronto el dolor y la impotencia propia de la pérdida de un vástago, fue capitalizada en un beneficio político, para una causa egolatra, para una rabieta bien vendida y desproporcionada que término en un rosario en el cuello de Calderón.. 

De pronto de tanto darle en la madre y señalar al gobierno, la Sra. Wallace se volvió  vocera de las acciones de éste, contra la delincuencia. Ahora es candidata al D.F. Credibilidad de 2 pesos.

¿Cuáles son las mejores causas ciudadanas? ¿Cuáles serán las causas ciudadanas Wallace-PAN?  De fondo está la critica ante la falta de coherencia y fidelidad de principios. No, no se trata de sería mejor si fuese candidata del PRD. No, no es un juicio simple, no es un silogismo falso.  Se trata de ella y de su actuar político, de su proceso de cabildeo y lobby. La puntualización sería la misma en derecha o izquierda.  

Me interesa esta foto de Josefina Vázquez-Mota abanderando a su equivalente en lo local. Claro, que el PAN explotará el género. Una candidata, la inclusión de la mujer en la política, una mujer ejemplo -no ejemplar- el empoderamiento femenino desde la noción  de ser mujer... panista. 

Y en la misma escena, el dedazo Cordero y el burgués encaprichado Creel.  Yo no sé si ella está conciente de que servirá, una vez más y como otros, de carne de cañón. Que con todo y género, espaldarazo, construcción de identidad (porque la mujer en términos de marketing políticos ella es  gris), creación de un imaginario coletivo-valorativo: madre, defensora, bla, bla,  servirá para una vez más, para resaltar el atrazo realmente del PAN hacia la ciudadanía del DF. Señores, el D.F es más que  las delegaciones que administran ojo.  

O caen en cuenta que el target es más grande y perfilan candidatos rentables y competitivos, o no entran con toda la dignidad del mundo.

Es decir, una candidata así no tiene oportunidad. Primero con los candidatos oponentes. Después no tiene cabida con la ciudadanía, no hay match, ni empatía, menos comunicación, no destaca. No propone, porque me queda claro que la señora no conoce la ciudad. No hay nada que decirse.  

Ella conoce de la ciudad los espacios dónde pautó su campaña outdoor.  

Así que no vengan con esas pendejadas de inclusión ciudadana!  Joder!