Love & Other Drugs.

AMOR Y OTRAS DROGAS. DIR. EDWARD ZWICK. (LOVE & OTHER DRUGS. USA/2010)

Edward Zwick (Diamante de Sangre, 2006) es uno de esos directores que son versátiles, de mente MUY, pero MUY universal, jejeje. Entre su filmografía podemos encontrar cosas muy interesantes hasta verdaderos bodrios. Este no es el caso, pero si es su película más digerible, por decirlo de alguna manera.

Jake Gyllenhaal encarna a un agente farmaceútico, medio valemadrista, seductor,  bla, bla, que se enamora de una chica (Anne Hathaway) totally smart, fuerte, segura, la horma de su zapato pues. Ya saben entonces de que trata. 

En efecto una vez más la fierecilla domada, pero esta vez con el mal de Parkinson. Wow! ¿Qué algo así no lo había hecho ya Winona Ryder y Richard Gere en Autum in New York? Como sea, tiene un punch: ambos se encueran como en 25 minutos de la cinta, lo cual es un no fail hook para cientos que la neta, queriamos ver aquellas carnes.

En fin, convencional, cursi, totalmente predecible. Aunque eso si, ambos van creciendo como actores, más Anne Hathaway, ya veremos que tan Gatúbela resulta en manos de Nolan.

The Kids Are All Right. (Muestra Permanente de la Pirateca Nacional)

LOS CHICOS ESTÁN BIEN. DIR. LISA CHOLODENKO. (THE KIDS ARE ALL RIGHT. USA/2010)

Con un guión de verdad sobresaliente, la directora Lisa Cholodenko presenta una obra intimista y muy ad hoc a los nuevas integraciones sociales -hablése familia- que con mayor frecuencia operan en este siglo.  

Una ENORME, pero de verdad ENORME Annette Benning y la siempre increíble Julianne Moore interpretan a un matrimonio homosexual que ha educado a dos jóvenes. El desmadre se desata cuando el más joven (Josh Hutcherson), le pide a su hermana mayor (Mia Masikowska) contacte a su padre biólogico (Mark Ruffalo) antes de que ella parta a la universidad.

Ha partir de este encuentro, Cholodenko traza una precisa estampa de la dinámica interna de una familia "alterna", es decir, una familia que es liderada por un matrimonio del mismo sexo. 

Muy atinado, Cholodenko no sólo deja ver que al final los problemas y la dinámica son tal cual como cualquier familia convencional (lo que siempre he dicho: al final se repiten patrones propios del mundo de vida. Es una peculiaridad cultural y ontologica, no sexual) pero astutamente expone una fotografía de una relación gay con mucho tino y madurez, tanto, que la aleja del morbo y el espectador de pronto, estoy seguro, se sentirá identificado con algunos pedos familiares emocionales, de convivencia, etc.

Sin embargo y desgracidamente, el final se siente apresurado, flojo, con miles de cabos sueltos. Empero la ecuación resulta y no deja mal sabor de boca, al contrario podemos decir que estamos ante uno de los ejercicios fílmicos más audaces, atrevidos e inteligentes del último lustro.

Organizaciones gay internacionales se han colgado de la cinta, la han hecho una especie de bastión para demostrar muchos de los puntos que se debaten socialmente como la adopción gay, la crianza de escuincles por homosexuales, bla, bla, bla... cosa que me caga, porque al final encasillan a la cinta como la panacea del gay mood, se politiza y claro, se la apropian de tal forma que termina con el mote "ah, esa es de tortilleras, es de maricones" etc. En fin, en cuanto se estrene A VER SIN FALTA.

(Podeís ya ubicarla en la Muestra Permanente de la Pirateca Nacional, no lo fomento pero si les urgía verla como a mí...)

Descartes a Kant + Vicente Gayo en el Alicia!

El proyecto de música llamado DESCARTES A KANT es una mezcla de diversas especies de la música contemporánea con influencias que van desde la ambigüedad tonal de Debussy hasta sonidos como Kronos Quartet, Tori Amos, Primus, Sonic Youth, Mr. Bungle, Peaches. . .

Es curioso por que el nombre de la banda surge de la obra filosófica de Descartes y la de Kant, principal inspiración de los integrantes de la banda en la cuál enmarcan el principio y el final de la época que se conoce en filosofía como moderna.

Los temas se definen por una inclinación post-alternativa que principalmente propone la libertad tonal en el sonido y proliferar la supervivencia de la genuinidad integrándo a su vez corrientes como noise core, rock & roll, surf, electro, bossa nova, discretos tintes de jazz; conservando como común denominador el "contraste" de lo siniestro y lo angelical, abordando un estilo bizarramente lúdico. La agrupación nace a finales del 2000 en Guadalajara; a partir de ese mismo año se encuentran activos dentro de la escena independiente México.

Es por eso que tras varios años de pulular por el underground de Guadalajara, y de infinidad de cambios en sus integrantes, Descartes a Kant lanzó  su álbum debut. 

Paper Dolls fue calificado como uno de los mejores discos que se han hecho en el país en este decenio. Tiene todos los elementos para trascender en todos los sentidos: experimentación, pop, trash, hard-core, dulzura, punk y retoques de música de los años '20.

Sandrushka Petrova (voz y guitarra), y Charlkovski (bajo), los fundadores del grupo completado por Dafne en la voz y guitarra; Androv en los teclados y Frankovitch en la batería, siempre han mantenido el espíritu punk por delante, aunque con una visión que va más allá del término.

Ninguna banda mexicana había mostrado antes un sonido tan ruidoso y dulce a la vez, o bipolar, como ellos mismos lo llaman. No por nada han teloneado para importantes bandas como los Yeah Yeah Yeahs y Sonic Youth, y a la primera edición del Festival Internacional Sonorama, al lado de Yo La Tengo y Tristeza.

Con Paper Dolls, se gana un nuevo terreno en el indie nacional y se confirma un talento similar al de agrupaciones inclasificables como The Fiery Furnases, The Locust y hasta Cocorosie en cierta medida. Una gran sorpresa en el Foro Alicia!! Son a la música lo que Tamayo a la pintura: Combinar lo incombinable. 

DESCARTES A KANT

 HONG KONG BLOOD OPERA.

VICENTE GAYO

Let Me In (Usa Remake)

Mala. Punto.
Mala como la leche de perro. Mala.
Una burla, no encontré, fuera de las actuaciones de los protagonistas, algo que valga la pena.
FX del santo, la historia totalmente cambiada de la original, pésima dirección, la edición chafa. NO VALE LA PENA.

The Tourist

EL TURISTA. DIR. FLORIAN HENCKEL VON DONNESMARCK. (THE TOURIST. USA/ALEM/ING. 2010)}

Florian Henckel Von... bla, bla, saltó a la fama gracias a la efectiva "La Vida de los Otros" que logró arrancarle el Óscar a Mejor Película Extranjera a "El Laberinto del Fauno." 4 años después regresa con esta cinta que han calificado de glamourosa, de elegante. Una cosa es que el vestuarios, el tono, las locaciones y la fotografía den ese aspecto y otra que la cinta lo sea por su narrativa o dirección. Queda claro que este hombre no sabe que hacer con tanto varo porque el guión es malo porque es 100% predecible, y absurdo.

Johnny Deep y Angelina Jolie en efecto hacen química en pantalla, pero que mal actuán!! Mal dirigida, absurda, en fin. Es totalmente predecible. Allá ustedes.

Hitchcock Legacy: The Lodger & The 39 Steps.

El Inquilino. Dir. Alfred Hitchcock. (The Lodger. ING. 1927)

Película siliente del mejor director de suspenso. Versa sobre un misterioso inquilino que arriba a una pensión justo cuando The Avenger, peligroso criminal, inicia una serie de asesinatos en Londres. El target: chicas de rulos rubios. 

Es increíble que después de años de ser filmada, con pocos recursos realmente y algunas fallas técnicas, la película envuelve al espectador en un efectivo halo de misterio y suspenso. La estructura, los ángulos de Hitchcock, las tomas cerradas, tienen cierta reminiscencia al expresionismo alemán. Muy Recomendable.

The 39 Steps. Dir. Alfred Hitchcock. (Los 39 Escalones. ING/ USA 1935)

Sin duda, ya con más recursos, Hitchcock utiliza esta cinta como mero ejercicio, esbozo para definir su estilo. La película es regular con momentos de verdad atrevidos como la escena de los protagonistas esposados, Hitchcock hace una toma pretextando explicar la situación y hace un sutil encuadre a las piernas de Madeleine Carroll, jajaja.

Al verla, más que una cinta de suspenso y espionaje, es una divertida comedia de enredos y espías, con un final más bien flojo y un desarrollo con elemento estéticos que definirían el género y que son hoy, patrones que se han vuelto cliché.  Recomendable.

México 200 años: Exposición

Muy institucional? Efectivamente. 

Un mausoleo a la historia de bronce, oficialista en Palacio Nacional. Empero, vale la pena darse la vuelta no tanto para leer las cédulas exaltadoras de la soberanía y grandeza de líderes y blabla, sino para darse una vuelta por las salas y echarle un vistazo a documentos, piezas, obras que creo será difícil de volver a ver juntos como el Acta original de Independencia, los Sentimientos de la Nación, las partituras de el Himo Nacional, banderas tan antiguas que se deshacen con el aire, cañones, metralletas increíbles, bicicletas, uff, infinidad.

Un plus es recorrer algunos salones de Palacio Nacional que vale la pena. 

Acá pueden bajar el Catálogo Oficial para darse una idea. (Zona de Descargas)
http://www.mx200palacionacional.gob.mx/sitio.php?lang=es

Danzón Fuego

Ícaro con alas de petate,
Cayó mi corazón sol.

Besos de saliva arriba tuyo,
Danzón sol.
Besos de saliva abajo tuyo,
Danzón flor.
Cadera tuya de culebra,
Danzón agua.

A la orilla del río,
morral cargadito de recuerdos,
prenderemos velas pa´ lumbrar el camino...
...tu por tu lado, yo por el mío.

Chorando Aprendese: Emilio José.

He aquí otras dos pruebas de que Foehn sigue siendo una de las discográficas más arriesgadas aquí. Mira su impresionante y minoritario catálogo en www.foehnrecords.com. De un lado, el debut de SUMA con Frank Rudow de Manta Ray y la sorprendente y fresca voz de Laura Clark. “IN THE MIDDLE OF SOMEWHERE” contiene una trabajada música electrónica de corte muy orgánico.

De otro lado tenemos el debut doble del líder de Apeiron, banda clave de la casa. Aparece en un triple digipack de lujo con libreto para un disco inspirado en una imaginaria reunión de Elis Regina, Debussy y Marvin Gaye en un pueblo de Galicia allá por el 87. De la fina música brasileña de la primera y de la clásica contemporánea del segundo, hay mucho aquí. Del soul de Marvin, algo menos, pero a cambio tenemos aquí explícita o implícitamente a Brian Wilson, las playas de Copacabana, Liszt, Thelonious Monk, Frank Zappa, Van Dyke Parks, Frank Sinatra, Juan Carlos I, Robert Fripp, Love, Ravel, Wim Mertens, Albert Plá en catalán y en sus comienzos, Orquesta Compostela, Hip-hop y electrónica minimales, Rolling Stones, Gang Starr, Kim Novak, Taiwán, Mikel Laboa, Eduardo Armenteros o The Residents.

Algunos ejemplos: la “Intro” oscial entre Debussy el mejor Wim Mertens. “Samba de Inés”, “Antigua” o “Ti deixáchesme” tiene un indudable aroma brasileño. “Ourense” es una de las cumbres y suena casi a hip hop fantasmal. “Inverno, 6 da tarde” cruza a los más entrañables The Residents con Frank Sinatra. Luego están algunas jugosas colaboraciones como las voces de Edine (The Tramgirl Karaoke Club) en “Queres a alguen?”, la de Silvia Personeni en “Febreiro” o la de Belén en “Vodka” “Ola!” y varias más. Claro, como él dice tener desastrosa voz, cosa que no es verdad. Pero sí es verdad lo que dice su promo. ¡El disco más sorprendente del año! ¡Y en un catálogo que no para de deparar sorpresas agradables, aunque minoritarias, repletas de calidad y pasión!

Museo Memoria y Tolerancia

Museo Memoria y Tolerancia es un espacio que expone algunas de los peores genocidios en la historia de la humanidad. Parte del ya famoso y gastado holocausto hasta el conflicto latente en Sudán, Dafur.

A través de 50 salas (les recomiendo tomar la visita guiada- $15 pesos-) el museo exhibe y documenta las atrocidades y motivaciones de los perpetradores de las grandes matanzas de cientos de miles de personas en todo el mundo. Alemania con el nazismo, Serbios contra Bosnios, Tutsies vs Hutus, el conflicto en Camboya, en Guatemala en los 80, etc. 

Con una muy buena curaduría, el recorrido se hace muy interesante gracias a la buena museografía y al valor de muchos objetos, documentos y gráficos que exhibe. 

Quizá pueda chocar de pronto el tono muy institucional, pues sólo destaca aquellos genocidios que han sido reconocidos internacionalmente como tal, dejando de lado muchos casos avergonzantes (Salvador, Acteal, Chile, Argentina, Saharahui, Chechenia, Palestina, etc, etc., y es que estos son casos "políticos" es decir dervan de una conflicto de intereses nacionales, no es son una cuestión de odio racial o religioso... ahh, chinga!?) 

Recomiendo no exaltarse por el discurso de los guías, que está MUY cargado de juicios de valor, tanto que exaspera, porque al final uno sale odiando a los alemanes, a los serbios, a los hutus... oh, chinagos! no es que TOLERANCIA!, en fin...

El edificio está super bien hecho, y tiene un espectacular cubo suspendido, que resulta ser un memorial con una escultura de cristales que representan, cada cristal, a 100 infantes muertos en genocidio.  No les sorprenda ver alguna lágrima por aquí y allá.

Considero que la basta información sobre Memoria (los genocidios) es tan extensa, que cuando se llega a Tolerancia, se cuenta con tanta información que el objetivo final (la sensibilización y reflexión) se diluye, pues ya lo que quieres es salir!

Vale la pena, pero si deben considerar pasar un buen tiempo. Darse un break después de Memoria y continuar con Tolerancia para cerrar bien. También exhibe una exposici{on sobre los pintores surrealistas en México, que es muy interesante. Chequen el video sobre Edward James con Leonora Carrington. Invaluable. 

Museo Memoria y Tolerancia

Plaza Juárez – Centro Histórico, Ciudad de México

Frente al Hemiciclo a Juárez de la Alameda,

a un costado de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Estamos cerca de los metros: Juárez, Hidalgo y Bellas Artes.

Precios: $55 General. $ 45 estudiantes, INAPAM y Mestros

Guía: $15.

Martes a viernes de 9:00 a 18:00 horas 

Sábados y Domingos de 10:00 a 19:00 horas