Joyas de la Pirateca Nacional: Paprika

Como me clavé demasiado con Inception, me di a la tarea de ubicar que otras películas he visto con este eje temático, y recordé Paprika (Satoshi Kon, 2006), que usted puede adquirir fácilmente en la Pirateca Nacional. La premisa, es por mucho más interesante:

En un futuro próximo, la psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario, gracias a que forma parte de un proyecto corporativo, en el cual un grupo de investigadores están realizando un dispositivo para navegar de forma consciente a través de los sueños y crear redes sociales de soñadores, para en ultima instancia crear un medio de comunicación que permita divertirse y tener vivencias en él, se esté despierto o dormido.

La cinta ha sido clasificada como no apta para menores en algunos paises. Muestra el distinto comportamiento que tienen los individuos dentro y fuera de su mundo interior. Muestra además la irrupción que podría provocar un invento así en la realidad.

Lo interesante de la cinta es la complejidad en el desarrollo de su premisa, que se sustenta bien en la plataforma de la animación ya que le brinda un aire, digamos, ad hoc. Sin embargo, la cinta pierde cierta fuerza en un momento, hay un punto donde pareciera que la creatividad narrativa de Satoshi Kon, se irresponsabiliza de la dirección y versátilidad de la primera hora y media. 

Sin embargo sale airoso, gracias a un grandioso climax, que me recordó a Evangelion. Como en Inception, Paprika, la protagonista es un Extractor de sueños, motivaciones y pesadillas, con un plus, es una especie de Virgilio onírico que guía a los circulos de los infiernos mentales de sus pacientes, a grados tales que de pronto, la realidades o los sueños reales se bifurcan, se confunden, una sensación que pasa de protagonista al espectador.

Buen referente antes de ver Inception, claro es otra latitud, otro campo semántico, sin embargo las similitudes hablan de un patron universal ¿Es la realidad un sueño lúcido?

*Ojo a la escena de las muñecas en el carro alegórico, es realmente increíble y aterradora. Acá el trailer.

Tyson de Mirada

Casi que logro esquivarle, la jugarreta me salió mal. 
Siento como un "tss, tss"que suena en mi espalda y tomo coraje para girar...y recibo la trompada de ese Tyson de mirada. 


Le sonrío y le sigo la charla como si no pasara nada. 
Mi autoestima ya está rota, socio vitalicio de la derrota pero me tengo fe y hoy me late que le saco un empate. Menos. Me sentí y me ví menos tan solo de la noche del domingo a la mañana del lunes.

Inception

Una vez que termine por asimilarla, les comento....

 Estoy anonadado,...necesito verla 5 veces, no por compleja, sino por espectacular, intensa, profunda, buena, woow, woow, woo! 

Sólo puedo decir que es un retrato visual, muy complejo del El Jardín de Senderos que se Bifurcan de Borges... Borges y sus laberintos... regresé a las espirales infinitas, las Cintas de Möbius mentales...

 No todo lo que se palpa es real, no por sentir, oler, ver o tocar significa que exista... la realidad es una construcción mental, soportada en la arbitrariedad de la palabra, en la la certza de la mirada, en la comodidad de la normalización....

Negro Kid y Sherk ...para cierre

Esta nueva versión de Karate Kid, con dos horas y cuarto de duración es un calvario. Dos horas viendo al quiero-ser más-que-un-nigger-littlekid -Smith, es verdaderamente intolerable, no hay respeto. El escuincle actúa como el papá, se mueve como el papá, hace las chistosadas de su padre, habla como él... es insoportable. 

Le dieron en su madre a la historia con algunas libertades bien logradas. Jackie Chan entrega una actuación bastante convincente, aunque no es de alabarse. Lo interesante es el rasgo de seriedad con el que logra apartar la sombra de Pat Morita, cosa que no logra el escuincle-me-hace-falta-una-madriza- Jaden Smith ya que se extraña el carisma de Ralph Macchio  en la pantalla. 

Quién sin duda se roba la pantalla en los 25 minutos que aparece es  Taraji P. Henson, sin duda insuperable. De no ser por el estúpido escuincle que toda la cinta anda con el culo parado, alardeando de lo que no sabe hacer, la cinta resultaría agradable, quitándole claro, 45 Minutos de película. 

Remake mal logrado que no logra superar la original. Lo interesante de un remake es lograr una reinterpretación que  ubique al espectador en otra línea narrativa, que rompao diluya los referentes de la primera. 

Mal, el pedo es el infeliz chamaco negro ese, que al parecer van a explotar hasta meterlo a los Oscares. asco. 

Sherk 4, vé su última aventura (seee... claro....) en 3D. No hay nada nuevo, está hecha para las bestias salvajes que están de vacaciones. Seguro la disfrutarán. Para quienes no tenemos hijos, o no cargamos con la moral victoriana, resulta incómodo tanta moralidad sobre el amor, sacrificio, la institucionalidad de las formas, la normalización del "deber ser" como panacea de felicidad. Tanta lavadera de cerbros que parte del chantaje emocional. Hueva.

Celda 211

En la última década, el cine ibérico ha dado muestras de tal calidad que son ya referente en la escena cinematográfica mundial. De España ya no se conoce solo a Almodóvar o Saura, se habla ya de Coixet, Amenábar, Jaume Balagueró y Paco Plaza, Jaume Collet-Serra  y seguro se hablará de Daniel Monzón Jerez que ha dado, no sólo ha España, sino a la cinematografía mundial, una de las cintas más emblematicas del tama carcelario.

Celda 211 es una thriller tenso y violento, basado en la novela de Francisco Pérez Gandul,que pone en relieve a dos personajes ficticios, Juan Oliver y Malamadre. Opuestos, reo y carcelario en un juego donde los roles se intercambian se complementan y se biffurcan en si mismos.

El contexto, la cárcel. Un motín deja atrapado en un terreno hostil a Juan Oliver, dejado as us suerte debe echar mano de su ingenio para su supervivencia. Mlaamadre, líder de los reos, es como un Pepe El Toro ibérico, ingenioso, rudo, pero buena onda. 

Con esta premisa  Monzón nos sumerge en una historia donde la tensión crece en medida de que una mentira se transforma en una realidad que avasalla con la integridad y los preceptos morales y carcelarios de los protagonistas. 

Juan Oliver es ya un icono en esté genero que se suma a una serie de personajes como Andy Dufresne (Sueños de Fuga), John Coffey (The Green Mille) o Rubin Carter (The Hurricane), personajes al borde de la marginalidad, maquillan la miseria en pos de la lealtad y la supervivencia. Personajes que desde el fango encuentran la dignidad y valor suficiente para  señal hacia el poder y el abuso de quienes lo ostentan.

Lo curioso es que Juan se que no es del fango, se sumerge en el y desde ahi, "Calzones" somos todos. Al iguakl que su gemela francesa Un Profeta http://elbaronrampante69.blogspot.com/2010/06/ave-al-reo-profeta.html, Celda 211 no da un panorama de esos personajes que cegados por la luz, por el abuso, sin martirizar o mitificarlos, "toman por culo, por cojones" a la vida, cuando ésta aprieta demasiado.

Juan Oliver como todos, quizá, somos al final, en este contexto carcelario que se llama sistema, ciudad, regimen... "alguna pregunta más?"

EXCELENTE.

Jim Carrey...so Gay

I Love You Phillip Morris está basada en la novela homónima de Steve McVicker y narra la historia real del estafador Steven Jay, un homosexual de 40 años, que para mantener su estilo de vida comete una serie de fraudes y que a la fecha paga su condena.

I Love You Phillip Morri (acá con mal logrado nombre de "Una pareja Dispareja", apelando a la viejas glorias estúpidas de Carrey) está protagonizada por Jim Carrey quien lleva todo el peso de la cinta con aplomo ya que logra  encarnar a un homosexual que pierde los estribos y los escrúpulos por Phillip interpretado por Ewan McGregor. 

La cinta es divertida, nada aleccionadora lo cual se agradece y sobre todo tiene dos puntos a favor: los novatos directores Glenn Ficarra y John Requa logran que la dupla McGregor-Carrey brille en la pantalla, tengan click, conecten con la audiencia, sobre todo porque es una pareja homosexual; lograr que dos personajes masculinos destaquen y tengan química en pantalla es sumamente difícil sobre todo cuando su contexto amoroso es una prisión.

Por otro lado, la cinta se aleja del estereotipo de cintas homosexuales, I love you ... no es un amor tormentoso, tampoco es soso, cursi, es mas bien agridulce. Ambos personajes no son glamorosos, ...vamos Requa y Ficarra debían contar una historia de fraude y amor gay a la vez.... lo que  destapa su punto flojo: no es una cinta dramática, tampoco es una comedia, no es una película gay, tampoco es romántica... sino todo lo contrario... el defecto de la cinta es que va escalando en géneros que la hacen variopinta, con saltos argumentativos obvios e incomodos, que al final la resulta es una cinta volátil, tierna y divertida.

Sin embargo vale la pena verla por la dupla de actores, y sobre todo por la escena donde McGregor le reclama a Carrey, una golpiza a un reo... jajajajajajajajajaja.

Recomendable si es que la encuentran en las TRES, si TRES salas en la que se exhibe.

Night at the Museum!!!

Todos los últimos miércoles del mes, los museos del Centro Histórico extienden su horario hasta las 22: 00 horas, con precios accesible y visitas guíadas a sus exposiciones. Dos de las expos más interesantes están en El Antiguo Colegio de San Ildefonso. 

Cine y Revolución.  Interesante, vale la pena verla por el rescate de piezas, documentos. Podemos ver a la Revolución como  la inspiración de un hecho histórico, para la gestación de importantes films mexicanos, premiados, muy valiosos. A su vez, vemos como el cine, como herramienta, documentó la Revolución, sus personajes y procesos, dando registro a uno de los acontecimientos más imnportantes del mundo.

Esta fue una de las cámaras más comunes para la filmación de las batallas de Villa, pesa como 50 kilos!!! 

Esto es una joya, el único poster original de la película  Villa Returns,  por cierto ya no se consigue, hay una solo copia... y esta 

mal.

Foster+Partners.  La expo presenta muchas maquetas de Proyectos ya desarrolldos o por desarrollar donde el equilibrio de las formas de cada estructira armoniza bien loco con su entorno. Muchas de estas estructuras son ecologicas y buscan revitalizar el espacio para la vivienda, haciendo sustentable.