lunes, 28 de diciembre de 2009

No bueno, mejor que esto nada

Chequense por favor estas dos joyitas, son de verdad de antología, para la posteridad!!!







bueno, sin palabras!!!

domingo, 27 de diciembre de 2009

El rey, viva el el rey!

Con bastante emoción entré a ver AVATAR la nueva cinta de James Cameron, quien regresa a las pantallas desde Titanic en 1997. Avatar fue un proyecto anunciado desde antaño, que desde un principio generó gran expectativa dado que todo el mundo esperaba lo que Cameron tendría que ofrecer.

Este año, AVATAR después de muchos altibajos llega a las pantallas en un estreno mundial, convocando a hordas de seguidores, críticos y curiosos que en sintonía ansiaban ver la cinta. Debo confesar que desde el AVATAR DAY (Fox lanzó una campaña publicitaria novedosa al mostrar al público de todo el mundo, 15 minutos de la cinta en 3D tal como fue concebida, de manera gratuita) moría por ver la cinta.

Esos 15 minutos mostrados no son nada, ni siquiera fueron un pequeña muestra de los que afortunadamente me toco presenciar: Cameron, el rey del mundo -como alguna vez se auto nombró- ha refrendado el titulo.

Dejemos algo claro, la historia adolece de patrones y estereotipos ya que retoma el principio básico de las grandes epopeyas donde el personaje principal deberá emprender un viaje en tierras o ambientes inhóspitos o salvajes, ahí se enfrentará a sus propios demonios hasta reconocerse, sumergirse en dolor y desde este punto, emergerá como héroe. En este viaje encontrará el amor, el vínculo con lo que lo rodea y hallará la luz de la moral y la ética...bla, bla, bla.

Sabemos que esta es un fórmula exitosa, que en manos gringas resulta un boom taquillero porque saben manejar los tonos, las tensiones desde el inicio, el climax hasta el final casi siempre predecible. Sin embargo Cameron ha logrado algo que lo consagra en los anales cinematográficos: ha terminado por definir su estilo. Se puede hablar ya de un estilo Cameronesco al ver Avatar, quedan de más los protagonistas y se VE al director, algo que logró Kubrick o Hitchcock en su momento.

Al ver AVATAR lo que debe apreciarse es la estructura narrativa, los senderos por los que conduce la trama y desde luego la increíble, chingona y espectacular técnica de filmación con la que fue concebida. AVATAR debe observarse en imax y en 3D para apreciar los paisajes, la fauna y la flora imaginada y concebida y quizá resulte mamón, pero también para sentirla.

Sin duda, AVATAR inaugura la próxima década como un parteaguas en la industria y en lo cánones de filmación, basta preguntarse que niveles alcanzará el cine en las próximas años al terminar de verla. Sí, es un espectáculo, una vivencia, pero a la vez, una experiencia cargada de un mensaje alabado con una consciencia ecológica.

Cameron retoma el tema olvidado por el mundo mestizo y occidental:el de saberse UNO con la naturaleza, de esa conexión innegable y determinante en el universo, de esa red energética que nos mueve, que nos lleva y define.

Resulta curioso que sea un AVATAR -una especie de extensión virtual de los humanos- los que tomen partido y alcancen una especie de iluminación y conciencia clara sobre el entorno. Es precisamente este "doblez" quien otorga al humano, la sabiduría y la visión holística, integral de su persona, es a través de la vivencia a distancia, que integra el concepto del OTRO, en un relato propio, hasta derivar en discurso donde impera el NOSOTROS.

Destacan las actuaciones de Sigourney Weaver, quien en cada escena se roba la cinta y Zoe Saldana a quien siempre vemos como una Na´vi, ambas entregan unos personajes entrañables, bien logrados y definidos.

AVATAR, se erige como el gran acontecimiento cinematográfico, trascenderá en la historia por luz propia, un mundo imaginado que se vuelve vívido en imágenes y mensajes... es un acto piadoso.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Lo mejor, al final!



No bueno! que chingona manera de cerrar el año!

The Flaming Lips han dado a conocer el tan esperado remake del Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Si el CD original es una viaje psicodélico-estelar-malpedo, la versión de The Flaming raya entre lo onírico y lo astral.

Cada uno de los tracks respeta en principio los acordes y ritmos del original, lo interesante en esta producción, son los arreglos, las voces y colaboración de las que echaron mano.

El disco cuenta con colaboraciones de la banda Stardeath y White Dwarf, además de invitados como Henry Rollins y Peaches, cada uno de ellos dirijidos por Wayne Coyne dejan una huella particular en las rolas que les tocan de tal suerte que al escuchar todo el cd, resulta ser un enorme ensamble psico-rocker, como si de pronto todos ellos tocaran al unísono en un megaescenario al compas de , no cabe duda que no habría mejor banda actualmente que pudiese hacer esto y salen airosos, pues cargar con la sonmbra de Pink Floyd y más que nada con el peso histórico que se ganó la versión de 1973, era un fuerte referente a vencer.

Queda claro que en efecto, no es mejor ni peor, es su revisión sobre los mismas rolas y aseguro que Dark Side of the Moon ha corrido con la suerte de ser doblemente ensalzado como un clásico, tanto en su versión de 1973 como en esta de 2009, se ha reinventado y se colocará sin dudas en los anales de la discografía de los imprescindibles de cualquier discoteca.

Se debe hablar entonces de dos CDS, distintos y nada complementarios, uno perteneciente a Pink Floyd, clásico por la historia musical y otro más del mismo nombre, dentro de la discografía de The Flaming Lips, innovador y totalmente acorde a nuestra era, que sólo se consigue en formato digital,las mismas rolas con un twist de modernidad respetando la tradición, con el sello que caracteriza a esta banda, y que pinta para ser uno de los mejores cds no sólo del año, sino de la década.

Este tipo de ejercicios artísticos sólo pueden recaer en aquellos que trascienden desde el talento, no con el.

The Flaming Lips es de las pocas bandas que con el paso del tiempo, pueden con todos los huevos del mundo, darse ese lujo...

descarga aca:

http://rapidshare.com/files/324621048/The_Flaming_Lips_-_The_Dark_Side_of_the_Moon__iTunes_2009_.rar

martes, 22 de diciembre de 2009

Juntos con Norberto, los putos al infierno!!!


Ahora resulta que los putos se pueden casar, y no contentos, podrán hacerse de crías!!

Y YO QUE NO QUERÍA TERMINAR EL AÑO MENTANDO MADRES!!

Manifestémonos ante la ALDF, porque? porque nuestros niños ya no sólo crecerán rollizos y pendejos, sino putos tambien!!!

Después del Obama el Papa Negro, esto es el acabose, señal inequivoca del fin de los tiempos!!!
las señales están ahí, un cerdo en una tina de dinero, una princesa negra besa sapos, un negro en el poder, la boda de una asesina, el chapo guzmán es aladino, asesinado el filántropo de Cuernavaca, lo jotos se casan,los negros y jotos aun existen, bueeeeno...

Cristo Vencedor!! Ya no hay moral en este cabaret.
Únete al Frente Único para Mamadas yo te digo donde!
cierra filas a la sodomia, que el culo lo abran ellos!!
Salva a tus hijos, protege a la sagrada familia

Normales del mundo.. uníos!
No estas solo,juntos con Dios y Norberto!

viernes, 18 de diciembre de 2009

El Sapo Disney


Sin querer queriendo que me meto a ver la Princesa y el Sapo, la recién película de los estudios Disney con la que afirmaron, retomarían los estándares que los posicionó en la cumbre de la animación, ese cine clásico, basado en los cuentos populares pero enfocados en la chaviza.

PUES NEEEEEL!!, no les quedó. Disney ya esta muy viciado y lleno de talentos contemporáneos que con esta movie sólo hicieron un inmenso guiño a lo antaño. Al verla, lejos queda esa magia perturbadora y efectiva de violador pedofilo, que lograba que hordas de escuincles acudiérmos embelesados a los multicinemas del DF a ver a una sexy sirena o a megapitufo puto y travestí salir de una lampara maravillosa.

Aquellos films guardaban cierta magia, un línea que provenía de un camada de realizadores casados con el sueño Disney, lleno de fantasía, donde todo era posible, donde la realidad no tenía cabida. Poco a poco Disney se ha abierto y pluralizado conforme la chaviza se volvió mas consciente de su entorno.

Así, Disney se ha visto en la necesidad de adaptarse, de evolucionar y de mostrar elementos del mundo real en sus cintas para mantener su emporio, de tal suerte que mujeres embarazadas ya salen en sus cintas, ha retratado hermosamente a las familias disfuncionales, los negros tienen peso en sus personajes, bueno hasta los ancianos ya protagonizan sus cintas, sin mencionar el enorme afecto y realismo con el que tratan las incapacidades físicas y mentales....

En la Princesa y El Sapo, están los elementos clásicos del cine de antaño, pero no cuajan, no embonan, puestos en escena aquello se vuelve un verdadero desmadre!! un aquelarre animado que lleva un objetivo, pero mal dirigido, y es que estoy seguro carece del eje central, de ese toque que hace de Cenicienta o Blanca Nieves, iconos del cine infantil: los personajes, TODOS, de esta historia no son recordables porque carecen de alma animada, apenas se disponen en la pantalla y ejecutan sus acrobacias con aplomo, pero no trascienden, es decir no son entrañables.

Lejos pero muuuuuuy lejos está el tino cómico del cangrejo maricón Sebastian de este cocodrilo Louis, jazzista amateur y compañero de aventuras de los personajes-sapos principales; haciendo comparsa esta Ray, una lueciérnga estúpida y asquerosa haciéndola de Celestina, estos dos personajes QUIERO DUDAR, están inspirados en Louis Amstrong o en Ray Charles de quienes llevan a manera de homenaje esos nombres, si es asi, que mentada de madre!

La película tiene todo lo que en clásico de Disney existe, un conflicto que dispara todo, musicales, un camino por recorrer donde los protagonistas se hallarán a si mismos, a la vez que se enamorarán, un malvado muy malvado, que esta vez es una burla del vudú, y estoy seguro se inspiraron en Don Ramón del Chavo del 8, y claro su final feliz.

Puntos a favor:
-El malo es morado!!! como los buenos villanos de Disney, así como Maléfica o Madame Mim, el villano creo es el personaje mejor construido,
-el homenaje a Aretha Franklin como la Bruja Anciana Vudú,
-aunque me cagan los musicales, tiene dos buenas secuencias musicales buenas, una no tanto por la música pero si por la animación, chequénse la animación cuando la "negra-quiero-ser-alguien" canta en su restaurante, esa animación esta fregona y la otra secuencia cuando la vieja bruja canta en la casa del árbol
-no se si sorprendente o bueno, pero la "princesa" es negra!!! y agarrénse que desde que ganó Obama,los gringos han entrado en un fervor oscurantista... bueeeeeeeno, verdaderamente indigerible, ya se creen que todo es precioso en ese color negro azabache asqueroso de su Papa Negro... bueeeeno el espectador es quien sufre al final.
-Otro punto a favor, la excelente música de Randy Newman, que retoma al jazz, al blues, lo que hace muy rica, en el sentido auditivo a esta música.

Intento mediano, Disney no ha reconsquistado la cima de la que fue Juan Camaney, apenas está escalando, esperemos su siguiente sancada: Rapunzel.