miércoles, 28 de diciembre de 2011

The End is here! (Several options as u want)

Llévelo, llévelo, a peso le vale, a peso, para es abonita crisis emocional, paranoia existencial, desquicio social!


Expo Marilyn Manson / Ron Mueck

La expo de Mueck la neta no me impresionó.
Me dan más curiosidad las botargas gigantes de plástico de la Feria de Chapultepec.
Pero la de Manson, uff, rebuena! 
Me agrado bastante. De hecho superó mis expectativas. Yo supuse que vería cuadros lúgubres, muy ad hoc a su estilo. Lo contrario. Manson manifiesta su intención por la miseria de alma y cuerpo, la decrepitud moral, y todos estos temás que en la música ya conocemos, pero con acuarelas. 
Es decir, no es un artista atascado, pensé que iba a ver una expo de cuadros oscuros, negros, casi llegando al gore. Nada, es de una sutileza increíble, muy limpia, la acuarela es de una técnica muy luminosa. Yo creo por eso le gusta. Iluminar la decadencia. Sus cuadros, neta, transmiten esa depresion moral, ese estado anímico decrepito, que viene de lo moral, los miedos y las obsesiones humanas. Me agrado demasiado. 




RON MUECK











THE PATH OF MISERY-MARILYN MANSON.

Desde el pasado 4 de noviembre y hasta el próximo 5 de febrero, el Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta una inusual exposición que recorre la obra pictórica de uno de los personajes más extravagantes de la música norteamericana: Marilyn Manson. A través de un recorrido por más de 30 acuarelas realizadas entre 1999 y 2008, San Ildefonso explora una faceta poco conocida de este peculiar cantante para quien el arte se ha convertido en una fuente de inspiración. Alejado un momento de su carrera musical, Manson ha dedicado gran parte de su tiempo a realizar piezas que expresan la capacidad de traducir su entorno en imágenes metafóricas de los personajes que conforman su visión del mundo.











miércoles, 30 de noviembre de 2011

Vacaciones en Cancún!


En días pasados visité el Mar Caribe. Unas merecidas vacaciones que la vida (y el cuerpo) ya me exigían.

Me hospedé en el Hotel Now Sapphire Riviera Cancún, al cual le estoy muy agradecido por tratarme como un rey.

Un hotel está pensado para no preocuparse en lo mínimo, sin molestos brazaletes o trámites engorrosos, justo para quienes disfrutamos de los viajes con todas la comidades previamente resultas.

Cuenta con activiades recreativas y deportivas durante todo el día, que amablemente te hacen saber día con día vía un schedule que se encuentra en tu kit preferred de bienvenida y después, en tu almohada!

Esto habla de la organización perfecta del hotel y de la cordinación de trabajo en equipo que te hacen disfrutar de una estadía como si fuesen ellos mismos quienes estuviesen hospedados, es decir, te consienten como les gustaría ser consentidos.

Pero lo mejor, es la calidez en el trato. La asistencia personalizada hacia el huésped Preferred, de primer nivel, sin duda.   Debo agradecer enormemente a todo el equipo del Hotel: a Erick, quien nos atendió en todo momento en el check In Preferred, a Rosa nuestra camarera que nos tuvo todo lo necesario en nuestra habitacion 415, a Juan nuestro bellboy quien fue más que cordial y sobre todo al Sr. Ricardo Bravo profesional y atento con su carta de bienvenida acompañada de un rico cino espumoso italiano.

Y sobre todo a Aeromexico, Lic. Buenrostro, Emmanuel Garibay, que se lucieron!

De verdad, mil gracias!

Galería de Fotos:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150408244631378.375383.715721377&type=1&l=c1b7fbef73





martes, 18 de octubre de 2011

Joyas de la Pirateca Ncional: La Piel que Habito



LA PIEL QUE HABITO. DIR. PEDRO ALMODÓVAR. ESP. 2011

Y que me duermo con la nueva de Almorobar LA PIEL QUE HABITO. 


La verdad toda la pelí la resume Marisa Paredes en un diálogo, después de esa escena se pueden dormir a gusto, todo es predecible. Un psico-thriller mal dirigido, sin la tensión necesaria del género, muy pretencioso, que termina siendo un dramita barato de TV Española sobre un tipo trasgénero por fuerza. 


Almodóvar no sólo desperdicia  las subtramas del texto en el que se basa la cinta (la novela Tarántula -de Thierry Jonquet-), las minimiza a meras escenas anecdotarias con las que "intenta" crear el referente argumentativo del contexto desquiciado físico, psicológico y emocional de los personajes que no ternminan por cuajar. No gastaré más letras en esto. POR-QUE-RÍA. 


jueves, 13 de octubre de 2011

Joyas de la Pirateca Nacional: NO MORE HAPPY ENDINGS



Melancholia, la nueva obra del director Lars Von Trier, es un film poderoso y atípico, que rompe con ciertos estereotipos de la ciencia-ficción y el drama dándole una nueva perspectiva al "cine catástrofe". 

A Trier se le puede calificar de todo: desde misógino ( es conocido que maltrata a sus actrices en el set, sino preguntele a Kidman y Björk quienes terminaron odiándolo públicamente) hasta ególatra (como parte de la campaña de Melancholia, Lars lanzó un teaser poster de él mismo), pero lo que no se puede negar es que es un genio; un gran contador de historias, un excelente guionista y sin duda un perfecto director de actores, tan sólo sus actrices, salvo Kidman, se han llevado la Palma de Oro a mejor actriz en Cannes. 

La última fue la antes deshabrida Kirsten Dunst por esta cinta (sí, la fea Mary Jane de SpiderMan, que de verdad, da una cátedra de actuación, la mejor que tendrá en toda su carrera)

La historia de Melancholia gira alrededor de un planeta homónimo, que choca contra la Tierra destruyéndola al inicio del film. Luego de revelarnos ese elemento crucial de la trama para que eliminemos cualquier posibilidad de supervivencia de los personajes, el film nos lleva a la boda de Justine (Kirsten Dunst) y Tom (Alexander Sarsgaard) cuya relación comienza a deteriorarse a medida que Melancholia se acerca a la Tierra.

Melancholia es una película sobre el fin del mundo pero también una exploración de las relaciones humanas que se desarrollan paralelamente a los últimos días de la vida sobre la faz de la Tierra.

No es un film simple ni accesible pero sus actuaciones, cinematografía e historia combinados con la poderosa música de Wagner terminan creando una obra sumamente especial, intensa y que probablemente será más que disfrutable aunque sea profundamente depresiva.

El planeta Melancholia, como Justine (personaje de Dunst) es una amenaza real, un peligro hermosamente destructivo, caótico y apocalítico. En tanto, Claire (Charlotte Gainsbourg) es el equivalente a la tierra: desespera por preservar la vida, llena de esperanza, de luz, de candidez. Una mierda. 

En Melancholia no hay happy endings, porque como dice una línea de Dunst "Life on earth is evil", so, no le corresponde un final con vino, abrazos, sonrisas o perdones . El final de la tierra se antoja, depresivo, culposo, inconcluso...melancólico. A VER SIN FALTA.

 PD: Echénle un ojo al prólogo, a la fotografía y la dirección de arte... ufff!! 

sábado, 8 de octubre de 2011

The Artist!

Haciendo remembranza del cine clásico de Hollywood, llega esta movie que lo más interesante es que narra en su técnica la transición del cien mudo al sonoro.
A verla.. (si llega)

viernes, 23 de septiembre de 2011

Ladytron en México!

Aunque corto y mojado, muy divertido   resultó el concierto electroclash de los británicos Ladytron en Sitz Flatz, una de mis britband a las que mayor aprecio les tengo.

Vale la pena echarse una clavadita a sus etzitoz o de perdis conseguirse el The betz of... 
Acá setlist y pikchurz.



  1. Runaway 
  2. High Rise 
  3. International Dateline 
  4. True Mathematics 
  5. Little Black Angel 
  6. Discotraxx 
  7. Mirage 
  8. Ace of Hz 
  9. Fighting In Built Up Areas 
  10. Seventeen.
Encore: White Elephant + Destroy Everything You Touch.