viernes, 28 de mayo de 2010

Coppola Vs Luna: AL PADRE CON HARTO CARIÑO(...Hijo de¨*?¡"#...)

Esta semana vi dos pelis que coincidentemente versan sobre la relación con nuestro bien amado progenitor, el padre:  TETRO (de la Colección Muestra Permanente de la Piracoteca Nacional) y ABEL.


TETRO es la reciente cinta del ex-semidios  Francis Ford Coppola, que en un moneto con Spielberg y Lucas dominaban el olimpo hollywodense de los 70 y 80´s. (En lo particular, me quedo con The Conversation, 1969) 

Creo que Coppola tiene pedos muy severos con su padre o al menos con el patron del patriarcado como figura dominate, ya que  en varias de sus cintas, la figura paterna es un ser castrante, asfixiante, manipulador y absorvente.

TETRO no es la excepción. La cinta narra la historia de dos hermanos (que resultan no serlo) que se buscan y al encontrarse se descuentran gracias a un secreto familiar, provocado por el padre de ambos. 

Este secreto los asfixia, los determina, y deriva en un vínculo emocional cual el Carta al Padre:  la relación es de un amor-odio, lleno de rencores, culpas, resentimientos. 

Es increíble la manera en que Coppola narra esta cinta, toda la peli es en blanco y negro, con una fotografía pocasumadre, el soundtrack en definitiva es para iPod. 

Maneja un estilo neorealista italiano llevado a la actualidad, con ese toque "Almodovar" (pero bien hecho) aunque desgraciadamente recurre a  los clichés propios del drama.  

Esto resulta incomodo e incongruente con el montaje técnico que enmarca la cinta en una belleza que pudo ser poética. 

Coppola desperdicia estos elementos y entrega una cinta mediana en su curriculum, que quizá se recuerde por el atrevimiento visual, la narrativa y la excelente actuación de Marible Verdú que otra vez, pareciera lleva el peso de la cinta. Vicent Gallo, entrega !por fin! una actuación convincente.

Vale la pena verla, sin duda, aunque sabrá Dios Padre cuando se estrene....



ABEL es la primera obra de ficción de Diego Luna como director y sobra decir que sale bien librado.

 Esto se debe -considero- a un guión bien integrado, sencillo, pero completo. La cinta es el reflejo de un trabajo apasionado, entregado, que se hizo con corazón y huevos. 

La trama versa sobre un niño emocional y psicológicamente inestable que ante la ausencia del padre, se asume como el líder familiar, CON TODO LO QUE ELLO CONLLEVA. 

Luna lleva la cinta -una buena parte de ella- por el camino de la comedia, aunque me queda claro que esto pudo ser un verdadero drama griego. 

Las situaciones parecen jocosas, pero en el fondo son de una terrible escencia, al menos para mí como espectador, muchas de la situaciones, más que risa me provocaron un impresión de miedo innenarrable: lo que Luna expone, es el desequilibrio emocional de un infante, que no volverá a concebir el mundo desde un estado mentalente sano, que ha llevado su emoción psicológica a terrenos verdaderamente oscuros, bárbaros y marginales, 

 Abel, le da la vuelta a su escencia y se convierte en un Caín que ha matado, que ha aniquilado la inocencia de su yo-hermano (su niño interior) en su alma, en su mundo de vida.

Esto, en manos de un director "novato" es una tarea muy díficil, peligrosa, esteparia. 

Excelente la actuación de ambos niños. Karina Gidi, está enorme y Yazpik ofrece una de las mejores actuaciones que le he visto.

Sin embargo me pareció predecible. El final del protagonista se puede sugerir a partir de los 30 minutos de la cinta. Quizá Luna olvida que los espectadores, estamos llenos de experiencias, de historias, de referentes, de un Knowhow de los social, de una intuición que da la escuela de la vida, un niño como Abel sólo podría tener dos finales, ambos trágicos. Es la agilidad de Luna la que nos mantiene interesados.

Bien, super buena opera prima. 






lunes, 24 de mayo de 2010

Oceanos!

La pelí está super buena! Tiene unas tomas increíbles, unas llenas de hermosura convencional y otras tan hermosamente ogetes, vale la  pena. AH! Visiten su sites esta fregón! México es protagonista.
 http://www.verticecine.com/oceanos/site.php


http://www.youtube.com/watch?v=4EDmIhNaZF8


miércoles, 19 de mayo de 2010

Norteado: Tierra Extranjera.

Norteado, de Raúl Perezcano es una cinta que por fin! trata el tema "Migración" sin el sesgo del drama, la denuncia o la tragedia. Por el contrario, Perezcano habla de esos territorios mexicanos que por su naturaleza o engullen o expulsan como lo es Tijuana. El personaje, un migrante oaxaqueño que afanosamente busca cruzar a EUA, se relaciona con un trío de personajes que sin decir mucho (la cinta, pese a los pocos diálogos recarga su narrativa en las miradas, los encuadres que develan intenciones) que ayudan a nuestro personaje, pero también lo enmarca un contexto tan bien delineado que pareciera Tijuana una verdadera tierra extranjera: él es el forastero, el migrante, el ajeno.

MUY DIVERTIDA, aleccionadora (no en lo moral) y profunda, NORTEADO es una excelente muestra de cine mexicano. Frase Célebre: "...y tienes mujer acá" le preguntan al protagonista. Él responde: "No. esa es la peor chingadera de mi desgracia" jajajaja me mié de risa. 

lunes, 10 de mayo de 2010

5 días sin Nora y La Nana

Dos películas que espero no se pierdan. 5 días sin Nora, película mexicana de Mariana Chenillo, es un interesante viaje a un entierro judío donde los rencores, dudas y fantasmas que deja tras de sí la difunta que da título a la película se develan a través del dolor de a quienes en vida les partió la madre para bien o para mal. Excelente la actuación de Fernando Luján y Evangelina Elizondo.

La película no cae en los extremos del intimismo de los personajes, sino todo lo contrario cada diálogo revela la relación con la difunta, así eb cada cuadro, podemos entender la dinámica de la vida que llevaban estos personajes donde los secretos del pasado, la complejidad de suamor, y su desapego que más bien es una cadena inquebrantable propia de esos amores que son eternos precisamente porque jamás se consuman.





La Nana, película chilena, es una intromisión de la cámara en la vida de una sirvienta chilena en su vida cotidiana, sus miedos, su falta de socialización. Una mujer que se reconoce como un objeto utilitario y vital para el funcionamiento de un sistema donde ella juega un papel tan importante que se sabe uno con este espacio atomizado, que  a la vez la ha vuelto diminuta al mundo exterior físico y emocional. 

Un ejercicio bastante arriesgado, que como La Teta Asustada, tendrá su recocimientos en varias nominaciones gracias a un ingenioso y valiente guión. 

MUAC ... 1PTE




Serie de fotos que me inspiró el Muac en las últimas veces que lo he visitado, las expo que se exhiben sobra decir son increíbles...

James Ensor entre pavo reales....




Este sabado visité el Museo Dolores Olmedo con motivo de la exposición de Jamer Ensor. Si bien fue pesado ya que el museo es un antigua finca, MUUUY extensa, la expor de Ensor es más bien transgresora, algunos pueden decir que grotesca, sin embargo la obra de Ensor marcó una de las pautas  revoucionarias del arte moderno.

Vale la pena revisar los dibujos, son de una fuerza imaginativa impactante...ah! y a los pavo reales que tiene el Dolores Olmedo, son tan chidos, a que sabrán en chile pasilla?


martes, 4 de mayo de 2010

Esto no es una expo... Magritte

Quizá un poco tarde, pero no puedo evitar compartirles las imagenes de la exposición de Magritte en Bellas Artes. Sin palabras, sólo vayan y disfruten.

lunes, 3 de mayo de 2010

ay no...man 2

Ridícula, pretenciosa y alejada de ese aire indie e inteligente que fue la primera parte, la secuela de Iron Man esta repleta de clichés, secuencias de acción realmente estúpidas, la cosntrucción de personales es gratuita y forzada, Tony Stark sigue en su papel de junior rebelde-todo-lo-quiero-todo-lo-puedo, Nick Fury no sé porqué aparece de redentor, WarMachine es al final, un coronel pelagatos sin gracia ni peso, ni nada -Don Cheadle, no llena el vacío de Terrence Howard-, Scarlett Johansson sale mas a huevo que de ganas, toda esa escultural mami-riqui es relgada a un segundo plano sin chiste, jámas se justifica su presencia, Black Widow que reducida a ser un mero ornamento en el mundo Iron Man, Mickey Rourke está perfecto en su papel, pero es la dirección de Favreau que lo relega a un villano que seguro salió del laboratorio de Dexter... en fin.

Al final Iron Man pierde el hilo, se aleja de ser una película de Iron Man para convertirse en un mega trailer de The Advengers, lo que la hace más que interesante gracias a los guiños, spoilers, como el Escudo de Capitán America que aparece en el laboratorio de Tony Stark, la mención de SHIELD, el mismo Nick Fury, la menospreciada Black Widow, y por supuesto el martillo de Thor al final de los créditos finales, dan la pauta para lo que será el mayor riesgo de Marvel, la apuesta mas ambiciosa en años, que nos tiene al borde del suspenso.... bueno, en particular no tanto como The Hobbit pero si generará altas expectivas.

Totalmente prescindible, para DVD.